Editorial Casatomada

Culturamas: David Roas y Clara Obligado

2012-03-02T08:14:00.000-08:00

Las perversos inquilinos de Pool Muñoz, HOY

2012-03-02T08:03:00.000-08:00

Hoy viernes 2 de marzo, a las 6 p.m., en nuestro auditorio, se presentará el libro de cuentos Amores, inquilinos y perversiones de Pool Muñoz Villanueva. Los comentarios estarán a cargo de Víctor Andrés Ponce y Luis Alberto Medina.

“Pocas veces un primer libro puede combinar tan efectivamente una dosis peligrosa de violencia, humor negro, sarcasmo y emoción. Amores inquilinos y perversiones es, quizá, la mejor forma de iniciar una carrera literaria en el siempre difícil camino del cuento, pues cada una de las historias está narrada desde el vientre mismo de la desesperación, la angustia, la desesperanza y el amor (esa eterna guerra de poderes que mueve el mundo), y donde rara vez el lector sale ileso. (…) Pool Muñoz no solo sorprende con esta primera entrega en un plano narrativo, sino que además demuestra que es un testigo de su tiempo y que cada historia que contiene este estupendo volumen es una radiografía hermosamente cruda de la sociedad en que vivimos”, dice Gabriel Rimachi Sialer, editor del texto.

Oswaldo Reynoso: "En el Perú hay muchos prosistas prosaicos"

2012-02-28T08:58:00.000-08:00

II Congreso de literatura fantástica en la CasLit

2012-02-22T19:38:00.000-08:00

Programa del II Congreso Nacional de Escritores de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción

Escritor Harry Belevan participará en el Congreso

Jueves 23

Inauguración 16:00- 16:15 hrs.

Elton Honores, Presidente del Comité Organizador

Karen Calderón, Casa de la Literatura Peruana

Agustín Prado Alvarado, Casa de la Literatura Peruana

Mesa 1: Fantasía e historia

16:20- 17:40 hrs.

Participan: Amador Caballero, Evelyn García, Isabel Sabogal & Miguel Salomón

Conferencia Magistral

17:45 – 18-40 hrs.

La narrativa fantástica peruana en el siglo XXI

Elton Honores

Universidad San Ignacio de Loyola

Mesa 2: Heterodoxos

18:45 – 20:00 hrs.

Participan: Harry Belevan, Katya Adaui, José Donayre & Enrique Prochazka

Viernes 24 de febrero

Mesa 3: Estudios desde los márgenes

15:00- 16:20 hrs.

Transgresión y desarraigo en “Un corazón sencillo” de Augusto Higa Oshiro

Francisco Najarro

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Imagen fantástica del Perú en un relato de Bertrand Russell: “Zahatopolk”

César Espinoza

Universidad Nacional Federico Villarreal

Humor e ironía en la construcción de la imagen apocalíptica

de los relatos de ciencia ficción peruana: el caso de María Tellería Solari

Juan Cuya

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Modera: Helen Flor Garnica Brocos

La escritora Katya Adaui participa en un conversatorio

Mesa 4: Otras latitudes de la fantasía: el comic y la historieta

16:25 – 17:50 hrs.

Fantasía: Terror y ciencia ficción en el comic japonés

Jeremy Torres

Neil Gaiman: generando fantasía para varios medios

Hans Rothgiesser

Gore de Miguel Det, la descomposición de un mundo a través de la historieta

Raschid Rabí

Universidad Antonio Ruiz de Montoya

Modera: Helen Flor Garnica Brocos

17:55- 18: 45 hrs

Presentación del libro

Lo fantástico en Hispanoamérica

Comentarios: Camilo Fernández Cozman & Elton Honores

Mesa 5: Escritura fantástica

18:50 – 20:00 hrs.

Mirando lo fantástico. Apuntes sobre la cuentística del grupo Estruendomudo

Jhonny Pacheco

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Experiencia vital y ficción fantástica en la construcción de

“Más allá de la vida y la muerte” de César Vallejo

William Guillén Padilla

La ironía como eje de lo fantástico en

“El día que saltaron los chinos”, de José B. Adolph

José Güich

Universidad de Lima

Lo monstruoso y lo siniestro en El zorro de arriba y el zorro de abajo.

Una indagación en clave fantástica

Santiago López Maguiña

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Se presentará el libro "Cuaderno de almanaquero" de William Guillén Padilla

Sábado 25 de febrero

Presentación del libro

14:30 -15:15 hrs.

Viaje al pueblo fantasma (2012) de Jorge Mendoza Aramburú

Comentarios: Juan Manuel Chávez & Gabriel Rimachi Sialer

Mesa 6: Operas primas I

15:15 – 16:10 hrs.

Participan: Carlos Vera Scamarone, Luis Arbaiza & Jorge Casilla

Modera: Fernando José Honorio Hernández

Mesa 7: Operas primas II

16: 15 – 17:10 hrs.

Participan: David López Alfaro, José Manuel Balta & Piero Duharte

Modera: Fernando José Honorio Hernández

Mesa 8: Otros universos

17:15- 18: 15 hrs.

Rony Vásquez: El tamaño sí importa. Anotaciones sobre la minificción peruana actual

Julia Wong: Un paseo entre la carne, la muerte y el sueño

Lucho Zúñiga: Cómo desaparecer completamente: Disolución del Ego Falso en “La Escritura del Dios” de Jorge Luis Borges

Gabriel Rimachi Sialer: ¡Aléjate de la luz! El arte de escribir “fantástico” en el Perú

Presentación del libro

18:20- 19:00 hrs

Cuaderno de almanaquero (2011) de William Guillén Padilla

Comentarios de William Guillén Padilla & Elton Honores

Conferencia Magistral

19:05 -20:00 hrs

La imaginación liberada

Juan Rivera Saavedra

Clausura

20:00 -20:10 hrs.

Actividad paralela: Viernes 24 y sábado 25 de febrero 15:00 – 20:00 hrs

Exhibición y venta de revistas de literatura peruana y libros de autores nacionales

Participan: Cuerpo de la Metáfora Editores; Tinta Expresa. Revista de literatura; Ínsula Barataria. Revista de literatura y cultura; Plesiosaurio.

Ingreso Libre.

Novedosa (pro)puesta en la Biblioteca Nacional

2012-02-21T19:32:00.000-08:00

Historias de Cronopios y de Famas, en su aniversario 50, hoy.

2012-02-21T13:14:00.000-08:00

Andrés Mauricio Muñoz en Situaciones incómodas, de Salvador Luis

2012-02-17T07:04:00.000-08:00

Andrés Mauricio Muñoz (Colombia, 1974) es un escritor obsesionado con la sociedad de nuestros días. Ha publicado la novela corta Te recordé ayer, Raquel (2004) y el conjunto de ficción breve Desasosiegos menores(Editorial Casatomada, 2011). En 2006 ganó el Concurso Nacional de Cuento de la revista Libros y Letras y en 2007 obtuvo el primer lugar en el Premio Literario Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Forma parte de la antología de cuento colombiano El corazón habitado (Editorial Algaida, 2010) y ha publicado en reconocidas revistas como El Malpensante y Rio Grande Review. Sus detractores suelen decir, llenos de celos y cargados de ansiolíticos, que este narrador oriundo de la ciudad de Popayán debió dedicarse a la carpintería; nosotros, honestamente, no lo creemos atinado. Andrés Mauricio Muñoz es un ingeniero de la palabra. Y hoy, aunque sentarse a leer el diario y quitarse las pantuflas parezcan actividades más amenas que responder a este interrogatorio de cafetín, Andrés, incondicional como siempre, ha preferido ponerse en una situación incómoda.

¿Alguna vez quisiste ser bombero?

Quise ser muchas cosas en mi niñez; algunas de ellas, vale decirlo, me avergüenzan un poco, porque en algún momento quise ser la Mujer Maravilla, por ejemplo. Bombero, lo que se dice bombero, no. Pero bueno, también vale decir que sí anhelé con todas mis fuerzas ser algo que se le parece mucho en indumentaria: recolector de basura. Muchas veces me quedaba frente a la ventana viendo cómo estos tipos, enfundados dentro de sus overoles, armados de sendos guantes y un casco bien ajustado a la cabeza, corrían como superhéroes tras el carro de basura abrazados a canecas y bolsas que yo ni siquiera conseguía arrastrar un metro. Varias veces, entusiasmado, abriendo los ojos con evidente desmesura, se lo dije a papá: “Papá, eso es lo que quiero ser en la vida.” Papá me miraba, me sobaba la cabeza y decía: “claro que sí, viuchi (así me decía de cariño), tú sabes que papá te apoya, pero te apuesto que más adelante cambiarás de opinión.”

Esa sí que es una enseñanza que enternece. Directa al grano y al hígado de la clase trabajadora municipal. Bueno, ya que hemos hurgado en el baúl de los recuerdos, me toca a mí contarte que de niño quería ser como el arqueólogo Indiana, pero luego me enteré de que los arqueólogos no utilizan un látigo ni se quedan con la guapa de la película y mi carrera se fue al diablo de sopetón. ¿Crees que dejar de desenterrar momias y catalogar vasijas de barro fue la decisión correcta para mí?

Pues, hombre, qué te diré. Creo que sí, que hiciste lo correcto. Ahora existen formas mucho más amenas para quedarse con la guapa de la película. No precisamente siendo escritor, aunque en ciertos casos de “alicoramiento” eso ayuda; en realidad todo es cuestión de ingenio. Alguien dijo que “el hubiera” no existe; sin embargo, eso me hace creer que no hay nada más real que “el hubiera”. Si no fuera así, ¿quién es ese duendecillo que se sienta en tu hombro (el pecho henchido de orgullo y la cara golosa) a recordarte a cada tanto lo que hubiera sido de ti si…? Si ese es tu caso, te recomiendo alguna terapia que induzca en tu mente regresiones en las que seas de verdad Indiana Jones o algo que se le parezca. Pero te reitero, hiciste lo correcto ¿Quién hubiera publicado Los Noveles, esta columna o escrito los libros que has escrito si no hubieras dejado la arqueología? ¿Indiana Jones? No lo creo, el tipo para esto no sirve. Además, viéndolo bien, en cierta forma lo que haces se asemeja un poco a la búsqueda de tesoros.

Mira, si lo que en realidad quieres decir es que como editor combato al Tercer Reich, pues voy a desenmascararme de una vez: tengo varios modelos para armar de la Luftwaffe y un par de monográficos ilustrados del Junkers JU87. Claro, son colecciones realmente amateur y no merecen la pena para los grandes aficionados, así que volvamos a lo nuestro antes de que me echen los jefes. LeíDesasosiegos menores (Casatomada, 2011), un libro de cuentos en el que hallé varias mujeres y hombres sufridos, gente aplastada y desterritorializada por la rutina de hoy, infelicidad y monserga como en las mejores telenovelas de la Rede Globo. Debo confesarte, sin embargo, que me sorprendió dar con una ficción acerca de un supuesto hijo perdido de Barack Obama. Pensé que el presidente de losEstados Unidos sólo había engendrado un par de niñitas. ¿Cómo llegaste a ese descubrimiento, Andrés?

Me gusta esa breve descripción que haces de mis personajes. Me gusta porque eso son, gente aplastada por la rutina; es decir, gente que camina por inercia, pero que a cada paso se pregunta el porqué de ciertas cosas que le agobian. De alguna forma eso nos pasa a todos, sólo que a veces el efecto de perturbación parece agazaparse dentro de nosotros decidido a no molestar; otras veces, claro, se mueve o ronca, o se tira un pedo y nos estruja el alma. Por eso me atraen tanto los personajes de Julio Ramón Ribeyro y Raymond Carver, porque en ellos encuentro el tipo de gente que me gusta explorar en la literatura. En cuanto a Ramiro Balanta, el hijo de Barack Obama, y no el “supuesto hijo”, como te refieres a él con cierta sutileza entendible, tengo que decirte que sí, existe. Este cuento fue escrito después de un riguroso y peligroso proceso de investigación (amenazas provenientes de la Casa Blanca incluidas), visitas al departamento del Chocó, Colombia, donde hay cientos de barackobamas que por cuestiones de la vida no cuentan con la misma suerte del ahora presidente de los Estados Unidos. Poniéndonos un poco serios, lo cual a veces me resulta un tanto complicado, este es un cuento que da testimonio de un fenómeno bastante interesante que se dio en Colombia a raíz de la elección en Estados Unidos de Barack Obama como presidente. El hecho de que, por primera vez en la historia, un afro descendiente llegara al poder en ese país despertó un particular júbilo y regocijo en varias poblaciones colombianas. Poblaciones bastante olvidadas, por cierto. Estoy hablando de gente volcada a las calles, bailando y celebrando, completamente embriagados, entregados a un improvisado carnaval. De alguna manera ellos, aunque su suerte y oportunidades fueran muy distintas a las que seguramente tuvo el ahora presidente, veían en ese triunfo una especie de reconocimiento a los años de lucha, marginación y sufrimiento a los que han sido sometidos. Quizá el destino seguiría siendo el mismo para ellos; pero bueno, imposible no sentir que alguna puerta, por pequeña o distante que fuera, se les abría en las narices.

Debo admitir que me encanta la literatura con fines tan desprendidos, Andrés. Y lo digo públicamente, no dudaría en darle mi voto a Ramiro Balanta si se postulara al cargo de concejal o tesorero. Ahora bien, y dímelo con sinceridad, por favor, ¿tienes algún hijo perdido en ese indómito continente que llamamos América?

La pregunta, lo juro, brinca de un lado para otro de mi cabeza desde hace mucho tiempo. Una vez, hace como dieciocho años, viajé a la Habana, Cuba, para un evento de la universidad. Pues bien, allá, haciendo gala de lo poco que sabía en el arte de la seducción, llevé a una cubanita a la cama. Digo cubanita porque tanto ella como yo éramos chiquitos. La cuestión es que como (y me vale un pepino confesarlo) era virgen por ese entonces, no sabía muy bien cómo utilizar aquel adminículo para el amor que se llamaba y se sigue llamando condón. Esa falta de pericia hizo que, al terminar el acto, cuando en forma instintiva pretendí retirarlo, ya no lo encontrara. En algún momento, mientras me esmeraba sobre la cubanita, esa vaina se perdió; y claro, asustado como estaba hurgué por todos lados en su búsqueda: sobre las sábanas, en el suelo, entre los pliegues de la cobijas, entre los pliegues de la cubanita; siendo literal, debo decir que busqué dentro y fuera de ella. Pero nada. Nunca apareció. Desde entonces sueño que, en un hipotético regreso a la isla, un niño como de cinco años (porque a lo largo de los años jamás ha crecido un centímetro) corre tras de mí diciéndome papá y pretendiendo que lo lleve conmigo.

Vaya, esto sí que encajaría en la portada de un tabloide británico, ¿eh? Con un buen fotomontaje y el titular correcto la noticia hasta podría terminar en los talk shows más exigentes de la televisión por cable. Pues eso, Andrés, lamento decirte que me apetece vender tu historia al mejor postor, lo siento mucho. Pero para terminar en buenos términos al menos por hoy, dime con franqueza: ¿cuántas vidas crees en verdad que tiene un gato?

Esta pregunta me hace recordar “El gato negro” de Poe. Lo releí hace poco porque ando metido de cabeza en una revista de género negro llamada Aceitedeperro, y justamente en la búsqueda de material para un número dedicado a lo siniestro, me encontré de nuevo con esa historia. Esta noche no podré dormir tranquilo; pero bueno, aprovecharé para escribir tanto como me sea posible. En cuanto a tu pregunta, la verdad es que no sé. Podría decir que una, porque el gato de una vecina, que murió cuando yo tenía como doce años y cuya muerte pretendieron endilgarme, aún no ha resucitado. Hay teorías que proponen que los gatos tienen siete vidas, otras prefieren decir que tienen nueve, de tal manera que, si entramos en estos terrenos, el asunto se complica un poco. Para terminar te diré que a mi mejor amigo, desde que tengo memoria, le decimos “El gato”; así que por el bien del hombre espero que sean muchas vidas.

Pueden visitar esta y otras situaciones incómodas haciendo CLICK AQUI

Enrique Galdós Rivas - Seis décadas de arte

2012-02-16T10:12:00.000-08:00

La larga y notable trayectoria de este pintor, uno de los más importantes de América Latina, es reconocida por la Decana de América.
Exhibición se inaugurará el viernes 17 de febrero y permanecerá hasta el 31 de marzo.

La amplia trayectoria y excepcional trabajo del pintor Enrique Galdós Rivas serán reconocidos a través de una exposición que, a manera de homenaje, ofrecerá el Museo de Arte del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

“Enrique Galdós Rivas - Mirada antológica de seis décadas” es el nombre de la muestra a cargo de la curadora Elida Román, quien ha realizado una selección de sus principales trabajos a partir de 1957 hasta el presente.

Óleos, dibujos y grabados de diversas técnicas dejarán en evidencia, tanto la calidad como la versatilidad plástica del maestro, quien cuenta con una carrera de más de 50 años en la pintura con un prolífico resultado de más de dos mil obras.

La exhibición, organizada en el marco del 42 aniversario del Museo de Arte de San Marcos, se inaugurará el viernes 17 de febrero a las 7:00 p.m. y permanecerá hasta el 31 de marzo en las salas de exposición “Víctor Humareda” del Patio de Jazmines y “Vinatea Reinoso” del segundo nivel del Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos (Avenida Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario - Centro Histórico de Lima) y estará abierta al público hasta el 31 de marzo. El ingreso es libre.

Como una actividad relacionada, el miércoles 29 de febrero a las 5.30 p.m., se llevará a cabo una charla y visita guiada a la muestra a cargo del mismo artista plástico, donde compartirá con los asistentes la experiencia de su extensa actividad. El ingreso también será libre para el público.

El horario de visitas es de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 a 5:00 p.m.

Enrique Galdós Rivas nació en Lima en 1933. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1959, condecorado con la medalla de oro en su categoría. Sus maestros fueron Germán Suárez Vértiz en dibujo, Sabino Springett en pintura y Ugarte Eléspuru en grabado. En 1961 obtuvo una beca otorgada por la División de Cultura en Itamaratí (Cancillería de Brasil) y en 1967 ganó por concurso una beca a Argentina. Ha ejercido la docencia en el Instituto Art Center (1960 – 1967) y en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde 1968 hasta 1995, año en el que fue designado Profesor Emérito.

El trabajo de Galdós Rivas se caracteriza por los colores puros y fuertes, que en paralelo reflejan su proyección personal alegre y bohemia, como buen artista. Igualmente, es cautivado por los mantos, tejidos y cerámicas precolombinas, así como la composición y el color de los vitrales de las Iglesias, influencias que han enriquecido su obra. Como experto de la pintura abstracta y figurativa, no se limita a esos estilos. Su trabajo es una integración de formas, luz, color y balanceada composición.. El describe su obra como “una fiesta de sentimientos y colores”.

Muere Antoni Tàpies

2012-02-06T14:39:00.000-08:00

El artista Antoni Tàpies ha muerto a los 88 años en su domicilio de Barcelona, según han confirmado fuentes próximas. El coche fúnebre con los restos mortales del pintor ha llegado a la casa familiar a las 21.20 y ha salido a las 21.36 horas.

Antoni Tàpies fue uno de los maestros del arte de vanguardia del siglo XX con su estilo propio, matérico por el uso de elementos de desecho, pero muy espiritual porque trascendió el soporte de la obra para profundizar en la imbricada condición humana.

Su gran aportación se vio premiada con casi medio centenar de galardones; entre ellos, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla d'Or de la Generalitat (1983), la Picasso de la Unesco (1993), el Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalitat (1995), el Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2003) y el Praemium Imperiale de la Asociación Artística de Japón.

Expuso desde los años 40, y fundó en plena posguerra «Dau al Set» junto al poeta Joan Brossa y los pintores Joan Ponç y Modest Cuixart -entre otros-, como grupo artístico de ruptura, dadaísta y surrealista. Se desvinculó en 1951.

Siempre fue sensible a los acontecimientos políticos y sociales del momento: a finales de los 60 y principios de los 70 intensificó su oposición a la dictadura franquista, y su obra cogió tintes de protesta contra el régimen y ensalzamiento de la catalanidad, con palabras y signos en lienzos como 'El espíritu catalán' (1971), 'Pintura románica con barretina' (1971) y 'Sardana' (1971).

ABC

«M» (1960)

Fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el Monasterio de Montserrat para protestar por el Proceso de Burgos. Conoció en 1948 a Miró, uno de los que más admiraba. Dos años después, de la mano de Eugeni d'Ors, que lo invitó al VII Salón de los Once en Madrid, hizo su primera exposición individual, en las Galeries Laietanes de Barcelona.

También en 1950 viajó a París con una beca del Instituto Francés, y allí conoció a Picasso -a quien dedicó una de sus obras públicas más famosas, 'Homenaje a Picasso' (1981), en Barcelona-, y además contactó con las ideas revolucionarias de izquierdas y con la pintura abstracta.

Autodidacta y zen

A los 18 años había sufrido una larga convalecencia por tisis durante la que empezó a dibujar, y, aunque al recuperarse compaginó su nueva pasión con sus estudios de derecho en la Universidad de Barcelona, en 1946 abandonó los estudios y se dedicó de lleno a dibujar y pintar.

Fue artista autodidacta -sólo estudió un tiempo en la escuela de Nolasc Valls-, y procedía de una familia de tradición editorial, burguesa y catalanista. Su padre, Josep Tàpies i Mestres, era abogado, y su madre, Maria Puig i Guerra, hija de políticos catalanistas.

En su búsqueda también de una nueva espiritualidad, descubrió las religiones orientales, sobre todo el budismo zen. Muchas de sus obras, pese a ser matéricas, deben entenderse desde una perspectiva mística, y con ellas intenta transformar el interior del observador.

Influido por el pensamiento budista, consideraba que conocer más el dolor hace que sus efectos se atenúen y mejore la calidad de vida. Abordó una reflexión sobre el dolor en sus últimas obras, aunque el paso del tiempo estuvo presente en todas sus etapas.

ENRIC TORMO

Tàpies, en 1949

Las cruces y las equis son características de su obra, así como las T mayúsculas por su apellido y el 4, por los cuatro elementos y puntos cardinales. El cuerpo humano y los objetos cotidianos son otros protagonistas: el primero a veces le sirvió para reivindicar lo repulsivo, como un ano defecando y una axila con pelos reales en 'Materia en forma de axila' (1968); los segundos, para revalorizar lo material de la realidad más próxima, como en 'Materia en forma de sombrero' (1968) y 'Mesa y sillas' (1968).

En los años 90 aceptó encargos institucionales: 'Las cuatro Crónicas' en la Sala Tarradellas de la Generalitat, la decoración mural de los pabellones de Catalunya y del CIO para la Expo de Sevilla, y una capilla laica para la Universitat Pompeu Fabra (UPF) fueron algunas de esas obras.

«El calcetín»

La que se quedó en proyecto fue el calcetín de 18 metros que había proyectado para la Sala Oval del Museu Nacional d'Art de Catalunya (Mnac). En 1990 creó su fundación en la antigua sede de la Editorial Montaner i Simon, obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner. En el edificio, coronado por la escultura de Tàpies 'Núbe y silla' (1990), se muestra no solo su obra, sino también de otros artistas contemporáneos, con exposiciones temporales que se suspendieron durante más de dos años desde el 1 de enero de 2008, cuando la fundación cerró por obras.

ABC

El «calcetín»

En marzo de 2010 se reinauguró, y en el patio se instaló una versión del calcetín que había querido para el MNAC, pero a menor escala. En abril, el Rey coronó toda su obra con el título de Marqués.

En septiembre de 2011, su obra desde los años 40 hasta el final fue objeto de una exposición cronológica en la Fundació que se fijaba en la evolución de técnicas y materiales utilizados por el artista, mientras que el municipio madrileño de Aranjuez acogió en septiembre una muestra sobre su faceta gráfica con 26 grabados originales.

Canal-L: Jorge Herralde sobre Mario Vargas Llosa, Premio Nobel

2012-02-04T10:42:00.000-08:00

Canal-L: Santiago Roncagliolo sobre la retirada del mercado de Memorias ...

2012-02-02T14:28:00.000-08:00

Mauricio Rozas entrevistado en Magazine ATV Sur

2012-01-06T13:16:00.000-08:00

Tolkien perdió el Nobel de Literatura por su "escritura de segunda categoría".

2012-01-06T07:39:00.000-08:00

J.R.R. Tolkien, autor de la saga de "El señor de los anillos"

Puede que «El señor de los anillos» sea el libro más valorado en Reino Unido y que la saga haya logrado vender millones de copias en todo el mundo, pero según documentos recientemente desclasificados J. R. R. Tolkien se quedó sin el Nobel de Literatura porque su prosa era de «segunda categoría», de acuerdo al veredicto del jurado del galardón en 1961.

El misterioso funcionamiento del comité Nobel obliga a que sus divagaciones se mantengan en secreto hasta 50 años después de dictar veredicto, momento en que el archivo de ese año es ceremoniosamente hecho público en la Biblioteca Nobel en Estocolmo. Según la investigación que el periodista sueco Andreas Ekström ha llevado a cabo en los documentos del fallo de 1961 revelados esta semana, aquel año el jurado decidió pasar por alto nombres como los de Lawrence Durrell, Robert Frost, Graham Greene, E. M. Forster o el propio Tolkien y concedió el Nobel de Literatura al escritor yugoslavo Ivo Andrić.

Según recoge «The Guardian», mientras Andrić fue alabado por «la fuerza épica con la que traza los temas y representa los destinos humanos de la historia de su país», otros escritores nominados recibieron poca atención del comité Nobel, tal y como revela Ekström en el periódico sueco «Sydsvenska». Así, según el miembro del jurado Anders Österling, la prosa de Tolkien «no está en modo alguno a la altura de la narración de alta calidad». Robert Frost, por su parte, fue rechazado debido a su «avanzada edad» (tenía 86 en aquel momento), al igual que EM Forster, al que Österling llegó a calificar como «una sombra de lo que fue».

Siguiendo con la terna de escritores propuestos para el Nobel de Literatura en 1961, Lawrence Durrell aportaba, según el comité, «un gusto dudoso debido a su monomaníaca preocupación por las complicaciones eróticas», mientras que el novelista italiano Alberto Moravia «adolece de una monotonía general». Graham Greene, que nunca llegó a ganar el Nobel, quedó «subcampeón» del galardón y la escritora danesa Karen Blixen, autora de «Memorias de África», fue la tercera del podio.

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Taller de cuento en Casatomada, verano 2012

2012-01-04T08:42:00.000-08:00

Editorial Casatomada inicia el 2012 con su taller de cuento dirigido a jóvenes y adultos con inquietudes literarias o que tengan ganas de contar algo sobre el papel, y de aprender técnicas y recursos narrativos que les permitan alcanzar el punto final. Son 10 vacantes. Inicio sábado 14 de enero. Duración: 5 sábados.

Sobre el taller:

El taller de cuento brindará las herramientas necesarias para que cada participante pueda empezar a escribir sus propias historias. ¿Cómo empezar un cuento? ¿Cómo desarrollar una idea? ¿Cómo estructurarla? ¿Cómo darle un carácter a los personajes? ¿Cómo crear intensidad en mi historia? Así, ayudados con lecturas seleccionadas y ejercicios creativos, recorreremos los distintos espacios temáticos que el cuento ha abordado, se reconocerán las estructura de una historia y el participante podrá desarrollar la suya, que sábado a sábado será comentada en clase. Se contará además con la presencia de escritores invitados de acuerdo al tema a tratar, lo que enriquecerá la visión y el aprendizaje de los asistentes. Dirigido por el escritor Gabriel Rimachi Sialer.

Programa del Taller:

- Inicios, cómo empezar a contar, de dónde partir, planteamiento de una historia.

- La estructura.

- El argumento.

- Cómo construir un personaje (psicología de los personajes, caracterología).

- Narradores en conflicto (el uso de la voz del narrador según el planteamiento de la historia).

- Conflicto y tensión (nudos y vueltas de tuerca).

- Diálogos y descripción.

- La búsqueda del estilo propio (buscar y reconocer la "propia voz").

- Errores comunes.

- Revisión de cuentos de los participantes.

Se entregarán certificados a nombre de la editorial

Inicio: Sábado 14 de enero.

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6:30 p.m.

Se entregarán separatas y lecturas.

Informes e inscripciones: Editorial Casatomada: 658 6149 / 987 301 726 ecasatomada@gmail.com

Todo pago deben realizarse en:

Editorial Casatomada

BBVA Banco Continental

Cta. Ahorros 0011 0140 0200389133

***enviar voucher scaneado a: ecasatomada@gmail.com

Los esperamos!

¿Puedes cambiar tu destino? Rubén Jungbluth responde a tus preguntas.

2011-12-29T12:15:00.000-08:00

El día de hoy el diario La República publica una interesante entrevista a Rubén Jungbluth, autor de "Los niños eurítmicos" y "Volver a nacer. Mudándose de casa", en donde explica el por qué de algunas realidades negativas en las personas y el cómo podemos mejorar las cosas. Jungbluth dirige además la empresa de astrología Astrovisión (CLICK AQUÍ), y es uno de los cosmobiólogos más reputados de América Latina.

Click AQUI para leer la entrevista.

Su último libro, "Volver a nacer. Mudándose de casa", está disponible vía AMAZON. Click aquí.

Portada de Volver a nacer. Mudándose de casa

Julio Ramón Ribeyro en la Casa de la Literatura Peruana

2011-12-21T10:56:00.000-08:00

La Casa de la Literatura Peruana concluirá su ciclo de exposiciones temporales del 2011, con una muestra dedicada a Julio Ramón Ribeyro, destacado cuentista peruano y autor muy querido en el imaginario popular. La exposición titulada “Julio Ramón Ribeyro: la palabra del mudo” inaugura el jueves 15 de diciembre, a las 7:00 p.m. en el auditorio de la CASLIT (Jr. Ancash 207, Lima). Y permanecerá abierta de martes a domingo, de 10 a.m. a 8 p.m., hasta el 4 de marzo de 2012. El ingreso es libre.

Uno de los emblemáticos diarios del escritor será presentado en esta exposición (“Diario personal III”); así como uno de sus ceniceros, objeto muy importante en la vida del autor ya que como se recuerda era un apasionado fumador. También se podrá ver correspondencia personal; su máquina de escribir Olimpia, donde plasmó varios de sus escritos; una mesa-tablero de ajedrez con sus fichas; y manuscritos donde se pueden leer notas y reflexiones en torno a Alfredo Bryce Echenique, Mario Vargas Llosa, su padre y temas cotidianos. No podían faltar los premios y condecoraciones que el autor de Los gallinazos sin plumas recibió durante su vida: el diploma del Ministerio de Educación-INC (1958), la diploma del Premio Juan Rulfo (1994), la Medalla del Congreso de la República en el grado de Gran Oficial (2010), entre otras.

Además de los objetos ya mencionados se presentará una línea infográfica sobre la vida y obra del escritor con fotografías inéditas, y una muestra bibliográfica de las primeras ediciones de sus libros. Por otro lado, continuando con la tarea de promover la lectura desde los más pequeños, se ha preparado una breve muestra de sus cuentos, que se encontrará en el Bulevar de la Lectura Infantil. Esta parte del tributo, está dirigida y orientada a incentivar, en los primeros lectores, un acercamiento lúdico, visual y entretenido de la cuentística ribeyriana. Para esto se han seleccionado lecturas que se desarrollan en las aulas del sistema educativo nacional, tales como: “Los merengues”, “El banquete”, “Alienación”, “Al pie del acantilado” y “La botella de chicha”.

A través de esta muestra se busca rendir homenaje a este notable narrador, considerado como el más importante escritor de cuentos de la literatura peruana. Sus relatos han alcanzado un reconocimiento internacional entre el público lector iberoamericano. No obstante el magisterio de sus cuentos, su obra literaria ha incursionado meritoriamente en la novela, el diario personal y el género dramático.

Julio Ramón Ribeyro ha sido traducido al inglés, francés, alemán, italiano, holandés y polaco. Obtuvo los siguientes galardones: Premio Nacional de Literatura (1983), Premio Nacional de Novela (1960), Premio Nacional de Cultura (1993) y Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo. Publicó Los gallinazos sin pluma (1955), La palabra del mudo (IV volúmenes 1973-1992), Cuentos de circunstancias (1958), Las botellas y los hombres (1964), Silvio en El Rosedal (1977), Sólo para fumadores (1987), Crónica de San Gabriel (1960), Los geniecillos dominicales (1965), Santiago, el Pajarero (1965), Atusparia (1981), Prosas apátridas (1975), Dichos de Luder (1989), entre otros.

Para mayor información comunicarse con la Srta. Alessandra Tenorio, Jefa del Equipo de Promoción Literaria, a los teléfonos: 426 2573 anexo 103 / 990977993.

Los acontecimientos más relevantes de la cultura colombiana en el 2011

2011-12-21T10:30:00.000-08:00

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Andrés Mauricio Muñoz, escritor colombiano y autor del estupendo y muy recomendable "Desasosiegos menores", acaba de ser comentado entre los mejores autores del 2011 precisamente con esta entrega, editada en Casatomada dentro de nuestra serie "Legión extranjera".

Felicitamos desde aquí a Andrés Mauricio, y felicitamos además su estupenda pluma e invitamos a los lectores a buscar "Desasosiegos menores" en las librerías de Lima, uno de los mejores regalos que pueden dar en estas fiestas.

Enlace de interés 1: CLICK AQUÍ

Enlaces de interés 2: CLICK AQUI

Un aplauso, un voto. Por Juan Manuel Chávez

2011-12-21T10:15:00.000-08:00

Britney Spears llegó diez años tarde al Perú; y llegar tarde tiene sus consecuencias. Puede ser que ya nadie espere la visita o que ninguno valore el encuentro con la emoción que se siente por lo inaugural.

Sin embargo, Britney Spears sí tenía a miles aguardando por ella, fanáticas y no pocos fanáticos de entre veinte y treinta años que corearon sus canciones. Si bien, a su vez, fue un público de perspectiva crítica.

Diez años atrás, ese público era muy joven y adolescente, quizá lo suficientemente despreocupado como para sentir desagrado por los defectos del espectáculo. Hoy por hoy, ese mismo público ha presenciado en la ciudad, posiblemente, a Sting, Calle 13, Shakira o Metálica. Experiencias así modifican los patrones de juicio. A su vez, la estrella del pop ya no es la misma; la impronta de los excesos o los estragos de una maternidad llevada con cierto desorden, han restado energía a sus movimientos. Tan bella como en el pasado, más real o humana en todo caso, sus contorsiones en escena parecen lentas con respecto a los de su época de apogeo.

A decir verdad, la estrella del pop parecía la alumna promedio de un gimnasio en el que el ejercicio consistía en seguir las coreografías más famosas de Britney Spears. Fue un remedo de su pasado.

El espectáculo, que contaba con la compañía de una veintena de personas sobre un escenario movible y de varios niveles, podría pensarse como uno intencionalmente aparatoso si no fuera porque desde sus inicios, las presentaciones de Britney Spears siempre se han apoyado en la parafernalia: un híbrido entre el Cirque du Soleil y el programa de televisión Megaestructuras. Britney Spears se montó en una moto y luego navegó sobre madera en una embarcación de utilería; mientras que, a su alrededor, saltaban personajes egipcios, marchaban señoritos orientales y danzaban un par de vampiresas; todo, en medio de torres platinadas y arneses con alas. Por supuesto, también hubo ocasiones en que cantó.

Con todo, la estrella del pop no es la dueña del circo; sino, una de sus más atractivas esclavas. Semivestida durante toda la función como monito de feria, hay mucho de sometimiento a las exigencias del mercado, a la propia concepción que tiene de una carrera artística y a un imaginario de mujer que abusa del cuerpo como se emplean y, a la postre, descartan los objetos.

* * *

Hay espectáculos y escenas de la vida que llegan tarde. No solo un concierto de jueves por la noche; también pueden tardar los grandes sucesos, como el que refleja la fotografía.

Hace medio siglo, las mujeres votaron por primera vez en el Perú. Hace medio siglo, un poco más, las mujeres participaron en la elección presidencial; pero la participación de ellas no fue tan masiva ni activa.

La foto es elocuente en un aspecto: los responsables de las mesas de votación y del escrutinio son varones. Cuatro, sentados en carpetas de colegio, llevan adelante el proceso mientras una decena de mujeres espera su turno.

Hay quienes sostienen que el general Manuel A. Odría, que aspiraba a reelegirse, temía ser derrotado por otros candidatos más progresistas; por tanto, impulsó el voto femenino, pues lo imaginaba conservador y, en tal sentido, de su lado.

La anécdota puede ser verídica; incluso, también puede ser cierto que el voto femenino fuera conservador; pero más conservador parece el sistema: en el local de votación, a los varones y a las mujeres se les han asignado filas diferentes.

Ellas, en esta foto paradigmática del hecho, sintetizan en muchos sentidos el tiempo que les tocó vivir: por ejemplo, el tamaño de los cuellos de las blusas remiten a la moda de los cincuenta o los rostros cetrinos de algunas patentizan el proceso de migración que se venía gestando, con el despoblamiento del Ande a favor de la capital. O, quizá, el conjunto de mujeres sintetiza sobre todo el rostro múltiple de la humanidad en torno a una actitud capital: las reacciones que tenemos en las situaciones que demandan nuestra responsabilidad. En la foto están las mujeres que ríen, por diversión o nerviosismo; está la inquieta y, a su vez, la curiosa; también la escéptica al lado de la distraída. Una se muestra indiferente y otra, adusta e, incluso, irritada.

La joven de nariz recta, cejas delineadas, boca inexpresiva y escrupuloso peinado de raya al costado es la protagonista de esta foto de incógnitos -los varones, a fin de cuentas, son el simple decorado de este cuadro, como las columnas y las tiendas para votar-. Su mirada, desafiante, no solo reta al fotógrafo sino al sistema que la ha impulsado a participar. Parece que su voto será una venganza. Para esta joven, pionera anónima de las reivindicaciones y la igualdad a partir de su gesto; para esta joven, posiblemente, el voto femenino no solo está llegando tarde, sino que también asoma con yerros y prejuicios.

Me gusta pensar que Manuel A. Odría no alcanzó el poder gracias a ella.

El voto femenino llegó tarde en el mundo, llegó tarde en el Perú y lo hizo además con defectos. No así Britney Spears.

* * *

Al comienzo de este texto escribía que la estrella del pop llegó diez años tarde; pero no es cierto, pues llega tarde quien luego de haber comprometido su presencia se retrasa o pactó para un encuentro que mal cumple. Pero a Britney Spears no la ataban compromisos ni pactos; ella, sencillamente, un jueves por la noche cayó en la ciudad y pretendió brillar.

Y en algunos sentidos lo hizo, pues sus canciones fueron coreadas y los aplausos sobrevenían después de cada interpretación; será porque a fin de cuentas ella cayó como una oportunidad para cumplir los sueños antiguos de sus fanáticas y no pocos fanáticos; como cayó en su momento -o tarde llegó- el día preciso en que la mujer hizo su cola para votar y ejercer con menos restricciones su ciudadanía.

Cincuenta años median entre un evento público y el otro; a su vez, todo un universo entre el nivel de importancia que hay en los dos. No obstante lo antagónicos que son los motivos de cada reunión, me animó a creer contra el tiempo y la lógica, que la protagonista de la foto también estuvo en el concierto; al final, con la mirada adusta e, incluso, irritada.

Al salir del concierto, la protagonista de la foto comentó sin darse grandes ínfulas: “En mi casa, yo bailo mejor que Britney”. Con solo notar su resolución le creí. Algo similar habrá dicho de Odría.

Frente a los grandes momentos, aquellos eventos tan esperados o situaciones importantes para nuestra propia condición, ejercitar la inconformidad puede ser también el camino del proactivo. La vida es, muchas veces, el ejercicio glorioso del escepticismo.

TOMADO DE ACA CORTESÍA DE JMCH

Mauricio Rozas Valz entrevistado

2011-12-17T11:51:00.000-08:00

Entrevista a Mauricio Rozas Valz, autor del volumen de cuentos "Nunca a tiempo", presentado hace pocos meses en Lima y Arequipa, en un canal de la Ciudad Blanca. Si no lo han leído, aún están a tiempo.

Entrevista a Jorge Casilla, autor de El libro de los pájaros negros.

2011-11-30T08:55:00.000-08:00

El final de una década intensa: última entrega de Los Noveles

2011-11-22T07:04:00.000-08:00

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Los noveles es, para quien no lo sabe, una de las revistas virtuales de creación y cultura más importantes de hispanoamérica, y por cuyas páginas virtuales han desfilado plumas primerizas (y experimentadas) que ahora gozan del prestigio que la dedicación y el esfuerzo conceden. Su editor, Salvador Luis, luego de 10 años de intensa actividad literaria y editorial, ha decidido ponerle fin a esta aventura, seguro para darle mayor espacio a esa su otra pasión: el cine.

Desde acá nuestro cariño para Salvador, colega y compañero de ruta, y una adiós a Los Noveles, que seguirá disponible en la matrix íntegramente para fines de archivo y para cualquier internauta que desee sumergirse en la historia de la literatura hispanoamericana última.

¡Buen viaje, Los Noveles!

El valor de una coma

2011-11-17T13:22:00.000-08:00

Muchos dicen que la escritura depende del estilo personal y punto. Que, hache más, hache menos o tilde más, tilde menos, los mensajes se entienden igual. Que las normas ortográficas o de puntuación censuran la libertad expresiva: son la policía de la lengua.

Para todos ellos (los indignados contra las reglas de la normativa española, los apóstoles de la emancipación total de las convenciones compartidas para el uso del lenguaje), van estos casos en los que una coma, una sola coma, hace la diferencia:

En lo que sigue, una selección de frases reales tomadas de titulares periodísticos o de carteleras públicas. Todas presentan problemas de ambigüedad: así como están, se pueden entender dos cosas distintas o bien una cosa en particular, ¡pero imposible del modo en que está planteada! Así sucede en:

"Un avión español se estrella en Turquía por tercera vez en lo que va del año".

¿No era que solo los gatos tenían siete vidas? Si no se trataba del mismo avión, correspondía coma antes de "por tercera vez".

"Para cuantos entre ustedes tienen hijos y no lo saben, tenemos en la parroquia una zona arreglada para niños."

Mensaje solo dirigido a los padres que desconocen su condición de tales...

"El coro de los mayores de sesenta años se suspenderá durante todo el verano con agradecimiento por parte de toda la parroquia".

"El mes de noviembre terminará con un responso cantado por todos los difuntos de la parroquia".

Y este caso final -una humorada que circula por Internet- para las feministas:

"Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer andaría a cuatro patas en su búsqueda".

en el que una mujer pondría la coma después de su sustantivo y un hombre, detrás de "tiene".

Como vemos, el orden de los factores altera, también en la lengua, el producto. Y si no se cambia el orden, se debe poner comas para aclarar el sentido...

El foro de discusión de LIBROS EN RED, AQUI

Genial, mi tía Martha

2011-11-16T12:07:00.000-08:00

Fernando Sarmiento entrevistado

2011-11-15T09:52:00.000-08:00

El autor de la estupenda novela "Clash City Loose" entrevistado por LimaGris. Compren la novela, realmente es buena: tiene mucho rock.

David Roas entrevistado (a propósito del Setenil 2011)

2011-11-08T04:19:00.000-08:00

'Pacté con el Sobrino del Diablo, con las meigas, los duendes y con dios-Borges, claro'

David Roas, con su libro ‘Distorsiones’ (ed. Páginas de Espuma), acaba de ganar la VIII Edición del Premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en España. O al menos, eso dicen. Porque los mundos de Roas están llenos de tantas grietas que la realidad —y lo que es peor, los 12.000 euros del premio— podrían escurrirse en cualquier momento por una hendidura. No hay certezas. Los bebés se carcajean en el vientre de sus madres, los amantes se duplican, tu abuela es un vampiro.

- P.—¿Haber ganado el Setenil es algo fantástico, maravilloso o surrealista?

- R.—Por suerte, realista.

- P.—¿Seguro que no ha pactado con el diablo o al menos, con ese Sobrino del Diablo que aparece en sus cuentos?

- R.—No sólo he pactado con el Sobrino del Diablo, sino también con las meigas gallegas (de allí es mi madre), con los duendes irlandeses (me tomé unas cuantas 'Guinness' para invocarlos), y con dios-Borges, claro.

- P.—Sus personajes viajan muchísimo. En el Apolo 11, en trenes, en aviones... ¿De dónde vienen? ¿Dónde van?

- R.—Vienen de la aburrida realidad y su destino es, sin duda, El Otro Lado del espejo. La Distorsión.

- P.—Y cuando no viajan, en la cama o en el bar.

- R.—Con una diferencia. En la cama los asaltan más distorsiones mientras que en el bar ocurren otras cosas. Ya lo decía William Blake: "La iglesia es fría y húmeda, pero la taberna es saludable y placentera. Allí sólo pueden pasar cosas buenas".

- P.—¿Qué resulta más perturbador: la mente o la carne?

- R.—La mente. Ahí está lo incontrolable, que, como Hyde, sale de vez en cuando e inunda la realidad.

- P.—En su cuento 'Das Kapital', el protagonista vuela en primera clase y a través de las cortinas, espía a la clase turista aterrorizada por las turbulencias. Sin embargo, se inhibe de actuar. Y ésta es una tónica en sus relatos: sus personajes suelen asistir como espectadores al hecho extraordinario o se amoldan a él sin demasiadas tribulaciones. ¿Por qué no dan ese paso? ¿Qué temen?

- R.—No es cobardía, sino acomodación. Mi idea de lo fantástico, que veo también en otros escritores fantásticos actuales excelentes (Iwasaki, Esteban Erlés, Jacinto Muñoz Rengel, F. J. Palma...), tiene que ver con un desarrollo menos dramático de las historias. Los personajes parecen tan perdidos antes como después de enfrentarse a lo imposible. Una vez dentro del nuevo orden, saben que no hay vuelta atrás. Claro que, a veces, como en 'La casa ciega', el verdadero horror está en no querer saber.

- P.—Hablando de viajes: "mecenazgo y tauromaquia" son los pilares del programa cultural del PP. ¿LUn alucinante viaje al pasado?

- R.—Sin duda. A un pasado oscuro y tormentoso. Eso sí será terror del bueno y no el de lo fantástico: el Monstruo vuelve de la tumba para hacer —de nuevo— de las suyas, sin que nadie pueda controlarlo...

- P.—'Distorsiones' está lleno de guiños al terror clásico: casas encantadas, demonios, cementerios... ¿Lo inexplicable siempre nos infunde terror?

- R.—Sin duda. Acudo al maestro Lovecraft: "La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido".

- P.—También hay mucho humor en su libro. ¿El humor es lo contrario del terror o la última puerta abierta por la que escapar del miedo?

- R.—En ciertas formas como en el humor negro, la risa es una manera de protegerse. Pero en otras, el humor es una forma de potenciar esa distorsión que busca lo fantástico. Lo fantástico y el humor son dos vías de explorar nuestra realidad desde la transgresión. De demostrar lo absurdos que somos.

- P.—Ahora imagine un relato con los siguientes protagonistas: Berlusconi...

- R.—Con él escribiría un cuento grotesco, claro. Convertiría a 'Berlusca' en una combinación de viejo hipersalido y monstruo frankensteiniano construido con partes que iría perdiendo a lo largo del relato, empezando por el pelo y terminado, claro está, por el pene (en alguna orgía inverosímil).

- P.-Scarlett Johanson...

- R.—Como no me tienta demasiado, (prefiero de largo a Kate Blanchet y, sobre todo, a Charlize Theron), quizá podría colocarla un cuento realista sucio a lo Carver, ya con cuarenta y pico, una gorda 'white trash' sin futuro.

- P.-Paulo Coelho...

- R.—Aquí lo tengo muy claro: un cuento de humor caústico, muy al estilo Woody Allen. Quizá con un final alegórico en el que Coelho, atrapado en la biblioteca de su mansión por un derrumbe, se ve obligado a comerse todas sus novelas para sobrevivir. Al final muere, claro está, envenenado.

Tomado de AQUI HOY

Sólo para lectores de manos ávidas... de literatura

2011-10-19T22:54:00.000-07:00

¿Tu padre esconde números de Playboy en la parte más alta del armario? ¿Alguna vez imaginaste tu propia película XXX y te encerraste en el baño para consumarla? ¿Te gustan las señoras de la tercera edad? ¿Los cojos? ¿Los calvos? ¿Las holandesas?... ¿Vendiste fotografías de tu hermana a los compañeros de clase a cambio de fotografías de Denise Dior y el caballo?... ¿Bajaste episodios de “Bangbus” de Internet?

Pues si no lo has hecho, al menos lee este libro. No porque vayas a encontrar todo lo anterior (la verdad, ninguna de estas historias tiene que ver ni con ancianos ni calvos ni holandesas), sino porque encontrarás otros tantos personajes, y otras tantas meditaciones, y un sinnúmero de maravillosas “puestas en escena” reales y virtuales que te confirmarán que la única condición de este libro es, efectivamente, la pornografía.

LA CONDICIÓN PORNOGRÁFICA

Selección y prólogo de Salvador Luis

Epílogo de Tatiana Goransky

Editorial El Cuervo: Bolivia, 2011

Patricio Pron (Argentina, 1975)

Pablo Gutiérrez (España, 1978)

Gabriela Bejerman (Argentina, 1973)

Luis Hernán Castañeda (Perú, 1982)

Jorge Alfonso (Uruguay, 1976)

Andrea Jeftanovic (Chile, 1970)

Miguel Antonio Chávez (Ecuador, 1979)

Antonio J. Rodríguez (España, 1987)

Mayra Luna (México, 1974)

Giovanna Rivero (Bolivia, 1972)

Vizania Amezcua (México, 1974)

Katya Adaui Sicheri (Perú, 1977)

Solange Rodríguez Pappe (Ecuador, 1976)

Roberto Valencia (España, 1972)

Se ha habilitado también el blog oficial de la antología, donde publicaremos todas las novedades y noticias del libro: http://lacondicionpornografica.blogspot.com/

Reciban un cordial saludo,

Salvador Luis

EL vampirismo en América Laitna: EN SAN MARCOS

2011-10-19T22:48:00.000-07:00

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica al seminario “El vampirismo en América Latina: orígenes del mito en el cuento de terror” a cargo de la Dra. Lola López Martín. El seminario se llevará a cabo los días 24 y 25 de octubre de 2011 a las 17:00 horas en la Sala de sesiones del Decanato de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre, previa inscripción en las oficinas del Instituto.

El seminario ofrecerá una revisión crítica de la construcción del personaje del vampiro, nacido en el siglo XIX. Este personaje ha sido poco estudiado en la literatura latinoamericana, a pesar de que a lo largo del XIX encontramos textos protagonizados por muertos vivientes que descubren un lado oscuro de la realidad y del alma humana. En este seminario se revisará el origen del mito del vampiro en la cuentística hispanoamericana, desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX. Los relatos en que se ocupará serán fundamentales para ilustrar algunos elementos de la literatura de terror así como del panorama cultural de la época. Asoman en ellos, desde muy diversas perspectivas, aspectos como la exploración de los instintos, lo siniestro, el mal, el erotismo, entre otros.

Lola López Martín es doctora en Literatura Española e Hispanoamericana por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido profesora en el Instituto Cervantes de Utrecht y la Universidad Erasmo de Rótterdam (Países Bajos). Ha sido editora para el Instituto de Ingeniería del Conocimiento (IIC), la Real Academia (proyecto CORDE) y Lengua de Trapo. Es autora de dos antologías: Penumbra. Antología crítica del cuento fantástico hispanoamericano (2006, edición y prólogo) y R.I.P. Antología del cuento de terror hispanoamericano del siglo XIX (2010, selección y epílogo). Ha sido investigadora en el Dipartimento di Scienze Filologiche e Linguistiche de la Universidad de Palermo (Italia) y en la actualidad trabaja sobre la ciencia ficción latinoamericana en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Las inscripciones deben realizarse en el Instituto de Investigaciones Humanísticas. Los interesados deben fotocopiar el material bibliográfico.

Atención: lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m.

Teléfono: 014524641, anexo 70

iihunmsm@gmail.com

CONFERENCIA DE LOLA LÓPEZ MARTÍN

2011-10-19T22:44:00.000-07:00

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica a la conferencia “Brujas, sirenas y maldiciones incas: el sincretismo en los orígenes del cuento fantástico hispanoamericano” de la Dra. Lola López Martín. Este evento se llevará a cabo el miércoles 26 de octubre de 2011 a las 19:30 horas en el Auditorio Auxiliar de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre.

La conferencia abordará el estudio de una parte del cuento fantástico del siglo XIX donde el sincretismo sociocultural de América Latina ha moldeado una forma propia de percibir y mostrar la realidad. Este sincretismo es el incentivo de una imaginación literaria también propia, en la cual lo sobrenatural convive con lo cotidiano en un entorno marcado por el magnetismo de la naturaleza, la herencia del pasado precolombino y aportaciones populares como la brujería.

En la conferencia se explicará el origen del cuento fantástico en torno de las tres temáticas particulares de 1) la hechicería, la práctica de la brujería está ligada a creencias satánicas y a la superstición, en parte de la cuentística del mexicano José Bernardo Couto y del salvadoreño Francisco Gavidia, 2) la naturaleza, es decir, los poderes siniestros personificados en el paisaje americano que asoma en esta narrativa como un signo de identidad literaria y cultural, en algunos cuentos del mexicano Justo Sierra y 3) lo legendario, las huellas del mestizaje se proyectan en ciertas narraciones de la argentina Juana Manuela Gorriti y de Ricardo Palma en las que el amor entre incas y españoles hace aparecer fuerzas sobrenaturales y, finalmente, la muerte, como consecuencia de la ruptura del tabú que prohíbe dicha unión.

Carlos German Belli Homenajeado

2011-10-12T14:30:00.001-07:00

En noviembre... en edición limitada...

2011-10-10T14:36:00.000-07:00

Luego del exitoso debut de "17 fantásticos cuentos peruanos" volumen 1, en noviembre lanzaremos el esperado segundo tomo en edición limitada. Estos son los autores que conforman este esperado volumen: Alfredo Castellanos, Felipe Buendía, Siu Kam Wen, Carlos Herrera, Fernando Ampuero, Carlos Enrique Freyre, Alexis Iparraguirre, Carlos Yushimito, Juan Manuel Chávez, Miguel Ruiz Effio, Luis Hernán Castañeda, Julie De Trazegnies, Sandro Bossio, Carlos Enrique Saldívar, Jorge Casilla, Gonzalo Casusol y Katya Adaui.

¡¡¡Estén atentos!!!

Una de Strokes para el viaje al norte

2011-10-06T09:08:00.000-07:00

Tranströmer, el nuevo Nobel de Literaura.

2011-10-06T07:03:00.000-07:00

Es el poeta vivo más importante de Suecia y su nombre aparece todos los años en los medios como candidato al premio Nobel. Este año, Tomas Tranströmer, escritor y psicólogo, ha sido galardonado con el galardón de la Academia Sueca, dotado con 10 millones de coronas suecas (1,1 millones de euros), un año después de que se lo llevara el hispano-peruano Mario Vargas Llosa.

En las quinielas sonaron también nombres como Bob Dylan o Murakami. Finalmente, ha sido elegido este octogenario poeta, parte de cuya obra publica en España la editorial Nórdica, que destaca del autor que "ha compaginado durante toda su vida su trabajo de psicólogo en centros penitenciarios y hospitales [ha trabajado en la rehabilitación de delincuentes juveniles] con la escritura de poemas, intentando transmitir cierto orden al mundo". "De los poetas desconocidos del siglo XX, él es el más influyente", señaló a ELMUNDO.es Diego Moreno, editor del sello, que acaba de lanzar 'Deshielo a mediodía'.

"No creía que podía llegar a vivir esto", dijo su mujer, Monica Tranströmer, a medios suecos desde su casa de Estocolmo. El poeta tiene dificultades para hablar desde que en 1990 sufrió un ataque de apoplejía, aunque eso no le ha impedido seguir escribiendo. Según su esposa, "se siente cómodo con todas esas personas que vienen a felicitarlo y a fotografiarlo" y está "contento" y "emocionado" con el galardón.

'Acceso fresco a la realidad'

La Academia destacó la obra de Tranströmer porque "a través de sus imágenes condensadas y traslúcidas nos ha dado un acceso fresco a la realidad". Sobre él ha dicho el New York Times: "Los poemas de Tranströmer nos permiten acceder a lo más profundo de una imaginación desbordante, admirable... Estos poemas nos muestran a uno de los mejores escritores de las últimas cinco décadas".

En el prólogo de 'El cielo a medio hacer', Carlos Pardo señala: "Hay poetas que nos hacen más inteligentes, más despiertos, que nos vuelven sutiles o sentimentales o contradictorios. Tranströmer nos coloca en el mundo, en eso que llamamos realidad y que se diferencia del realismo en que la realidad carece de sentido. Pero nos hace sentir fascinación por existir en él".

El premio Nobel de Literatura 2011 nació en 1931 y debutó en 1954 con su libro "17 dikter" ("17 poemas") y ha sido traducido a cerca de 50 idiomas, entre ellos el español. En España también ha sido publicado en Nórdica 'El cielo a medio hacer' y "Para vivos y muertos", en Hiperion.

Es la primera vez en más de 30 años que el Nobel de Literatura va para un sueco. Tranströmer ha ganado importantes galardones como el Premio Internacional Neustadt de Literatura, el Petrach de Alemania y el galardón sueco del Foro Internacional de la Poesía.

Tomado de EL MUNDO, clic AQUI

Clarice Lispector en la pluma de Patricia De Souza (Babelia)

2011-10-05T16:53:00.000-07:00

Clarice Lispector, 1920 - 1977

Narrativa. Nuestra época está marcada por una frontera cada vez menos visible entre la vida privada y la vida pública, el Facebook, el Twitter, han convertido cualquier anécdota personal en objeto de dominio público. La biografía lucha por no cederle la batalla a Internet y poder ocuparse de la vida de aquellos, y aquellas, que se dedicaron a escribir y publicar. Últimamente no vemos muchas biografías, sino lo que podríamos llamar paratextos: notas, fragmentos, correspondencias. Una vez alguien dijo: "Lo que nos interesa es saber cómo se salvaron". Creo que esta palabra, "salvarse", tiene una relación directa con la obra de Clarice Lispector (Tchetchelnik, Ucrania 1920-Río de Janeiro, 1977); ella se salvó de un desastre familiar a través de sus textos que revelaron la parte más extraña, impenetrable y asfixiante de la realidad, un universo que muchas veces ha sido comparado con el de Kafka. Laura Freixas, en su excelente biografía Ladrona de rosas, revela detalles de la vida de la autora, uno de ellos, que fue concebida con el propósito de curar a su madre enferma. En ese sentido, el sentimiento de culpa, que la persigue toda su vida, en una misión que no se cumple, mantiene una relación con la obra de Kafka que gira también en torno a un profundo sentimiento de culpa, frente a la incapacidad de asumir y justificar su propia existencia. Clarice escribe: "Sé que mis padres me perdonaron haber nacido en vano, traicionando su gran esperanza, pero yo no, no me lo perdono" (Ladrona de rosas, página 39). Nacida de una familia judía emigrada en los años cuarenta a Brasil a raíz de los pogromos, Clarice vivirá en Maceió, enseguida en Recife, y finalmente en Río de Janeiro, donde permanecerá hasta su partida en exilio, en los años cuarenta. Haia (vida en hebreo), quien tiene nueve años cuando llega, se convertirá en Clarice, la escritora, de quien se desconoce el origen judío hasta el día de su entierro en el cementerio judío carioca, en 1977.

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Sobrenatural

2011-10-01T15:05:00.000-07:00

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En un esfuerzo por promover la lectura, el diario Correo acaba de lanzar desde el martes 21 de setiembre la segunda temporada de su estupenda colección "Sobrenatural", dirigida por el escritor Javier Arévalo, donde 8 escritores escriben historias para matarte de miedo. Sólo son ‎300 mil ejemplares lanzados a nivel nacional, a sólo S/.3.50. Corre que se agotan!!!
Más info en http://www.sobrenaturalperu.blogspot.com/

¿Se puede cambiar el destino? Nuevo lanzamiento editorial

2011-10-01T08:54:00.000-07:00

Volver a nacer. Mudándose de casa

Rubén Jungbluth

El primer libro de astrología de la

historia que narra cómo podemos

mejorar y cambiar nuestro destino,

mudándonos de casa.

Cosmobiólogo Rubén Jungbluth

¿Qué papel ocupamos en el universo? ¿Qué esperamos de la vida y cómo deberíamos vivirla? Tenemos pocas certezas, y por eso la mayoría de las veces la vida parece ser un enorme laberinto que en muchos casos recorremos llenos de temores e incertidumbres. Sus múltiples caminos ensombrecen el nuestro con las marcas del desamor, la infelicidad, la pobreza o la soledad; y vivimos arrastrando el dolor de ver que transcurre el tiempo y no tenemos lo que anhelamos: el amor, el éxito, la salud, la estabilidad económica o la armonía familiar.

Todo esto sucede porque no asumimos que somos energía, una energía que interactúa con los demás cuerpos del cosmos, y que nuestros aciertos y errores, nuestras oportunidades y obstáculos, son el resultado de las influencias de todas esas fuerzas del universo.

Obviamente, esta información es poco conocida. Por eso vamos por el mundo en un camino errático, lleno de obstáculos, y atribuimos todo a nuestra mala suerte o al destino fatal con el que vinimos al mundo y que no podemos cambiar, y ese es un error mucho mayor: conformarnos con lo que nos toca vivir, dejar de luchar para alcanzar nuestros ideales, pensar que no existe una forma de volver a empezar para que todo sea diferente.

Pero la solución existe, porque el destino se puede cambiar, pues las energías de cada astro del universo influyen sobre nosotros sin que nos demos cuenta. Cada hecho importante de nuestra vida representa una enorme fuente de energía nueva. Entonces, ¿por qué no aprovechamos esa energía de cambio para volver a empezar? ¿Por qué no aprovechar las leyes de la astrología para saltar a un nivel superior en nuestro progreso material y evolución espiritual?

Este libro, nos ayuda a descubrir la importancia que tienen los astros en la vida de todos los seres vivos; y a entender que cada cuerpo del universo tiene una energía que nos afecta, para bien o para mal.

Pero lo más importante es que nos enseña cómo podemos aprovechar la energía de una mudanza, que genera grandes cambios, para modificar nuestro destino, cumplir nuestros sueños y alcanzar el éxito y la felicidad.

SOBRE EL AUTOR:

Ing. Rubén Jungbluth (Lima, Perú, 1956). En 1971, La Gran Fraternidad Universal (Fundación del Dr. Serge Raynaud de la Ferrière) de Lima, le otorgó una beca para estudiar Cosmobiología mientras cursaba estudios de Geología en la Universidad Nacional de Ingeniería, abriéndosele las puertas al conocimiento científico del destino de personas y pueblos, orientado a la evolución espiritual. Jungbluth es autor de la Teoría de los Bebés Euritmicos, y ha realizado predicciones astrológicas que lo han convertido en uno de los astrólogos más importantes a nivel internacional, entre ellas la fecha exacta de la Toma de Bagdad por las fuerzas militares estadounidenses; la caída del Presidente Alberto Fujimori, o el abandono del gobierno cubano por parte de Fidel Castro,entre otras ampliamente registradas en los medios de comunicación internacional. Volver a nacer. Mudándose de casa, es su segundo libro de investigación astrológica.

Más información sobre el autor: http://www.astrovision.us/

En Arequipa este fin de semana - FIL

2011-10-01T07:55:00.000-07:00

Desde mañana sábado estaremos en Arequipa asisitiendo a los últimos días de la FIL, presentaremos el libro de cuentos de Mauricio Rozas Valz: Nunca a tiempo, en la sala José Ruiz Rosas, mañana domingo 02 de octubre a las 12:30 del mediodía. Contaremos con la presencia del Dr. Eduardo Ugarte y Chocano comentando esta nueva entrega editorial.

¡¡¡Los esperamos!!!

J. D. Salinger: cómo se engendra un monstruo

2011-09-27T21:59:00.000-07:00

J.D. Salinger, en foto tomada del diario El País / Babelia

No todos los escritores tienen la suerte de que un asesino, que acaba de cometer un crimen histórico, esté leyendo tu mejor novela en el momento de ser detenido. Es más. Hay que ser un autor privilegiado, bendecido por los dioses, para que el famoso asesino se llame Mark David Chapman, quien disparó cinco balas de punta hueca por la espalda a John Lennon, después de pedirle un autógrafo, en el vestíbulo del edificio Dakota de NY, el 8 de diciembre de 1980 y una vez vaciado el cargador del revólver 38 especial se siente tranquilamente en un bordillo de la acera a leer El guardián entre el centeno, esperando a que llegue la policía y en su descargo confiese que él no había hecho otra cosa que acomodar su vida a la de Holden Caulfield, protagonista de la novela. "Esta es mi confesión", exclamó Chapman exhibiendo el libro, mientras era esposado.

Las ventas de la novela de J. D. Salinger, ya de por sí millonarias, se dispararon una vez más. Una nueva oleada de lectores asaltó masivamente las librerías al saber que la historia llevaba una carga suficiente como para borrar del mapa a John Lennon, héroe de una rebeldía en la que se reconocían varias generaciones de jóvenes. En ese momento J. D. Salinger había hecho de su fuga y anonimato una de las obras de arte que consagran definitivamente a un escritor. Vivía refugiado en una granja de Cornish y llegar hasta él era una misión tan difícil como encontrar un mono en Marte, siempre que el explorador fuera un periodista, biógrafo, crítico literario o editor, pero no una jovencita admiradora o una becaria dispuesta a ser pasada por las armas. Mark David Chapman había asesinado a Lennon buscando la fama; en cambio J. D. Salinger se había hecho extremadamente famoso por no querer serlo y haberse convertido en un ser invisible.

El escritor Salinger, el asesino Chapman e incluso el asesinado John Lennon tenían algo en común con Holden Caulfield, el protagonista de El guardián entre el centeno, un chaval de buena familia, que se movía como un tornillo suelto en el engranaje de la sociedad neoyorquina de aquella época, cuando la gente se sentía feliz en medio de la plétora de tartas de frambuesa que trajo la victoria en la Segunda Guerra Mundial. Salinger, Chapman, Lennon, Holden, los cuatro habían sido adolescentes sarcásticos, rebeldes, inconformistas e inadaptados y se habían comportado con un desparpajo irreverente con los mayores, ya fueran padres, profesores o simples predicadores de la moral de consumo. Los cuatro fueron expulsados del colegio. Los cuatro odiaban los ritos, las costumbres y los gestos del orden constituido, para ellos todo el mundo era idiota, una actitud que en algunos acaba cuando desaparece el acné para convertirse en señores respetables, a otros les incita a escribir o a tocar la guitarra hasta transformarse en artistas y a otros les lleva a encargar un revólver por correo y usarlo contra el héroe de sus sueños. Los cuatro habían pasado por YMCA, la organización religiosa juvenil. Allí Marc David Chapman estuvo encargado de cuidar de los niños, un trabajo que ejercía a la perfección, hasta el punto de que le pusieron Nemo de sobrenombre; la misma y única aspiración manifestó también Holden Caulfield al final del relato, la de vigilar a unos niños mientras jugaban entre el centeno. En el YMCA un amigo le dio a leer a Chapman la novela de Salinger y el futuro asesino decidió ordenar su vida según la del protagonista mientras en Chicago tocaba la guitarra en iglesias y locales nocturnos cristianos.

Salinger nació en NY el 1 de enero de 1919, hijo de un judío llamado Salomón, descendiente a su vez de un rabino que, según las malas lenguas, se hizo rico importando jamones. En realidad Salomón Salinger fue un honrado importador de carnes y quesos de Europa. La compañía Hoffman para la que trabajaba estuvo envuelta en un escándalo, acusada de falsificar agujeros en los quesos de bola, pero de ese lío salió indemne Salomón quien acabó viviendo en un lujoso apartamento de Park Avenue entre la alta burguesía neoyorquina. Allí el adolescente Jerome David Salinger comenzó a sacar las plumas. Después de ser expulsado del colegio McBurney entró como cadete en la academia militar de Valley Forge donde empezó a escribir iluminando el cuaderno con una linterna bajo las sábanas unos relatos cortos que durante años mandó sin éxito a las revistas satinadas. Después ingresó en la Universidad de NY y siguió escribiendo, seduciendo a chicas adolescentes a las que a la vez despreciaba. Era un joven elástico, rico, inteligente, esnob y sarcástico. Se comportaba como el propio protagonista de su novela, el Holden Caulfield enfundado en un abrigo negro Chesterfield que envidiaban sus compañeros. Las chicas se volvían locas con él, mientras luchaba denodadamente por ser famoso, pero hubo una que le fue esquiva, Oona O'Neill, la hija del famoso dramaturgo, a la que escribió mil cartas de amor hasta de Charles Chaplin, 40 años mayor que ella, se la birló para hacerle seis hijos.

LA NOTA COMPLETA EN ESTE ENLACE

Homenaje a uno de los más grandes historiadores peruanos (Click en la imagen)

2011-09-16T15:24:00.000-07:00

Un clásico de Maupassant (para superar el martes 13)

2011-09-14T06:21:00.000-07:00

Pierrot

La señora Lefèvre era una dama pueblerina, una viuda, una de esas semicampesinas de lazos y sombreros adornados, una de esas personas que cecean, que adoptan en público aires de grandeza y ocultan un alma de bruta pretenciosa bajo un exterior cómico y abigarrado, como disimulan sus gruesas manos enrojecidas bajo guantes de seda. Tenía como sirvienta a una animosa campesina muy simple, llamada Rose. Las dos mujeres vivían en una casita de postigos verdes, junto a una carretera, en Normandía, en el centro de la región de Caux. Delante de la casa poseían un estrecho jardín en el que cultivaban algunas hortalizas.

Y sucedió que una noche les robaron una docena de cebollas. Tan pronto como Rose se percató del robo, corrió a avisar a la señora, que bajó en refajo. Fue una desolación y un terror. ¡Habían robado a la señora Lefèvre! Luego alguien robaba en el pueblo, y podía regresar. Y las dos mujeres, azoradas, contemplaban las huellas de los pasos, comentaban, suponían cómo debían haberse desarrollado los hechos: «Mire, han pasado por ahí. Han puesto los pies sobre el muro; han saltado al bancal.» Y se asustaban pensando en el porvenir. ¡Cómo iban a dormir tranquilas a partir de ahora! El asunto del robo se difundió por la zona. Los vecinos llegaron, constataron, discutieron a su vez; y las dos mujeres explicaban a cada recién llegado sus observaciones e ideas.

Un agricultor vecino les sugirió: «Deberían tener un perro.» Es verdad; deberían tener un perro, aunque no fuera nada más que para que les avisara. No un perro grande ¡no, por Dios! ¿Qué iban a hacer ellas con un perro grande? Sólo en comida las arruinaría. Pero sí un perro pequeño (en Normandía se les llama quin) un pequeño quin que ladrara. Cuando todos se marcharon, la señora Lefèvre analizó detenidamente la idea del perro. Después de reflexionar, ponía mil objeciones, aterrorizada al pensar en una escudilla llena de comida; pues era de esa raza parsimoniosa de señoras del campo que llevan siempre algunos céntimos en el bolsillo para poder dar limosna ostensiblemente a los pobres de los caminos y dar en las colectas del domingo. Rose, que adoraba a los animales, expuso sus razones y las defendió con astucia. Por lo que quedó decidido que tendrían un perro, un perro muy pequeño. Se pusieron a buscarlo, pero sólo encontraban perros grandes, que comían hasta hacer temblar. El tendero de Rolleville tenía uno, pequeño; pero exigía que se le pagaran dos francos para cubrir los gastos de la crianza. La señora Lefèvre declaró que estaba dispuesta a alimentar a un quin pero que no lo compraría. Y el panadero, que estaba al corriente del asunto, trajo una mañana en su coche a un extraño animal amarillo, casi sin patas, con cuerpo de cocodrilo, cabeza de zorro y una cola en trompeta, un verdadero penacho, tan grande como todo el resto del cuerpo. Uno de sus clientes quería deshacerse de él. La señora Lefèvre encontró muy hermoso a aquel perrillo inmundo, sobre todo porque no le costaba nada. Rose lo besó y luego preguntó cómo lo llamaban. El panadero contestó: «Pierrot.»

Lo instalaron en una antigua caja de jabón, y le ofrecieron agua para beber. Luego le presentaron un trozo de pan. Se lo comió. La señora Lefèvre, inquieta, tuvo una idea: «Cuando esté bien acostumbrado a la casa, lo dejaremos suelto. Así encontrará qué comer merodeando por el pueblo.» Lo soltaron, en efecto, lo que no impidió en absoluto que estuviera hambriento. Además, sólo ladraba para reclamar su comida; y en ese caso, ladraba con gran insistencia. Todo el mundo podía entrar en el huerto. Pierrot acudía a acariciar a cada recién llegado y permanecía mudo. Pese a todo, la señora Lefèvre se había acostumbrado a él. Incluso había llegado a quererlo y a darle de su mano, de vez en cuando, trocitos de pan mojados en la salsa del guiso. Pero no se le había ocurrido pensar en el impuesto que debería abonar por el animal, y cuando le reclamaron ocho francos -¡ocho francos, señora!- por esa birria de quin que ni siquiera ladraba, a punto estuvo de desmayarse de la impresión.

Y decidieron de inmediato que debían deshacerse de Pierrot. Nadie lo quiso. Todos los habitantes, a diez leguas a la redonda, lo rechazaron. Entonces, a falta de mejor solución, resolvieron que le harían «piquer du mas». «Piquer du mas», «comer marga». Se les hacía «piquer du mas» a los perros de los que sus amos querían deshacerse. En mitad de una amplia llanura, se veía una especie de choza o más bien, un pequeño techo de paja, colocado sobre el suelo. Era la entrada al margal. Un pozo, completamente perpendicular, se introduce hasta veinte metros bajo tierra, para desembocar en una serie de largas galerías de mina. Sólo bajan a esta cantera una vez al año, en la época en la que se abonan las tierras con marga. El resto del tiempo sirve de cementerio para los perros condenados; y con frecuencia, cuando se pasa cerca de aquel agujero, llegan hasta los oídos del caminante alaridos quejumbrosos, ladridos furiosos o desesperados, llamadas lamentables. Los perros de los cazadores y de los pastores huyen despavoridos de los alrededores de ese agujero que gime; y, cuando alguien se inclina sobre él, percibe un repugnante hedor de podredumbre. Allí se desarrollan terribles dramas en la oscuridad. Cuando un animal agoniza después de diez o doce días en el interior, alimentado por los restos inmundos de sus predecesores, un nuevo animal, más grueso, más fuerte sin duda, es lanzado de repente. Allí se encuentran los dos, solos, hambrientos, con los ojos brillantes. Se miran, se persiguen, dudan, ansiosos. Pero el hambre los apremia; se atacan, luchan durante mucho tiempo encarnizadamente; y el más fuerte se come al más débil, lo devora vivo.

Cuando estuvo decidido que le harían «piquer du mas» a Pierrot, buscaron un ejecutor. El picapedrero que binaba la carretera pidió cincuenta céntimos por hacerlo. Eso le pareció locamente exagerado a la señora Lefèvre. El peón del vecino se contentaba con veinticinco; pero aún era demasiado; y como Rose había hecho observar que más valía que ellas mismas lo llevaran, porque así no lo maltratarían por el camino y no le harían sospechar al animal lo que le esperaba, decidieron que lo harían las dos, al atardecer. Esa tarde le ofrecieron una buena sopa con un dedo de mantequilla. Se tragó hasta la última gota; y cuando removía la cola de alegría, Rose lo cogió y lo envolvió en su mandil. Iban dando zancadas, como merodeadoras, a través de la llanura. Pronto vieron el margal y llegaron a él; la señora Lefèvre se inclinó para escuchar si no gemía ningún animal. -No- no había ninguno; Pierrot estaría solo. Entonces Rose, que lloraba, lo besó y lo lanzó al agujero; las dos se inclinaron con el oído atento. Primero oyeron un ruido sordo; luego el lamento agudo y desgarrador de un animal herido, luego una sucesión de pequeños gritos de dolor, luego llamadas desesperadas, súplicas de perro que imploraba, con la cabeza levantada hacia la abertura. Ladraba , ¡oh! ¡cómo ladraba! Sintieron remordimientos, pavor, miedo inexplicable y loco, y escaparon corriendo. Como Rose iba más rápida, la señora Lefèvre le gritaba: «¡Espéreme, Rose, espéreme!»

Pasó la noche en medio de horribles pesadillas. La señora Lefèvre soñó que se sentaba a la mesa para comer, y que, al destapar la sopera, aparecía Pierrot dentro, que se lanzaba hacia ella y le mordía la nariz. Se despertó y creyó oírlo ladrar. Prestó atención; se había equivocado. Se durmió de nuevo y, en sueños, se encontró en una amplia carretera, una carretera interminable. De pronto, en mitad del camino, vio una cesta, una gran cesta de campesino abandonada que le infundía miedo. Terminaba, no obstante, por abrirla, y Pierrot, escondido en el interior, le agarraba la mano y no se la soltaba; y ella echaba a correr despavorida, llevando al extremo del brazo el perro colgando, con los dientes bien apretados.

Por la mañana temprano, se levantó medio loca, y acudió corriendo al margal. Ladraba; ladraba aún, había estado ladrando durante toda la noche. Entonces ella se puso a llorar y lo llamaba con mil nombres cariñosos. Él respondía con todas las inflexiones tiernas de su voz de perro. Quiso volver a verlo, prometiendo hacerlo feliz hasta su muerte. Corrió a casa del pocero encargado de la extracción de la marga, y le contó su caso. El hombre escuchaba sin decir nada. Cuando la señora terminó, dijo: «¿Quiere sacar a su perro? Le costará cuatro francos.» Ella se sobresaltó y todo su dolor se esfumó de repente. «¡Cuatro francos! ¡se dejaría morir! ¡cuatro francos!» Pero él añadió: «¿Cree que voy a coger mis sogas, mis manivelas, voy a instalarlo todo, e ir allí con mi chico y dejarme morder por su maldito perro, sólo por el gusto de devolvérselo? No haberlo tirado.» Se marchó indignada. - ¡Cuatro francos! Cuando regresó a casa llamó a Rose y le dio cuenta de las pretensiones del pocero. Rose, resignada, repetía: «¡Cuatro francos! es mucho dinero, señora.»

Más tarde propuso: «¿Y si le echáramos de comer, al pobre perro, para que no se muera?» La señora Lefèvre aceptó, contenta; y ahí las tienen, en marcha, con un gran pedazo de pan untado con mantequilla. Lo partieron en trocitos que lanzaban uno tras otro, hablándole por turnos a Pierrot. En cuanto el perro se tragaba un trozo, ladraba para reclamar el siguiente. Regresaron por la noche, y al día siguiente, y todos los días. Pero sólo hacían un viaje.

Y sucedió que, una mañana, en el momento de dejar caer el primer bocado oyeron de pronto un formidable ladrido en el interior del pozo. ¡Había dos! ¡habían arrojado otro perro, otro grande! Rose llamó: «¡Pierrot!» y éste ladró. Entonces se pusieron a arrojarle la comida; pero, a cada trozo, percibían una terrible pelea seguida de los gritos quejumbrosos de Pierrot, mordido por su compañero que se lo comía todo, pues era el más fuerte. De nada les servía especificar: «¡Esto es para ti, Pierrot!». Pues Pierrot, evidentemente, no obtenía nada. Las dos mujeres, sobrecogidas, se miraron; y la señora Lefèvre dijo con tono desabrido: «Yo no puedo alimentar a todos los perros que arrojen aquí dentro. Tendremos que renunciar.» Y, sofocada al pensar en todos aquellos perros viviendo a sus expensas, se marchó, llevándose el resto del pan, que empezó a comerse mientras caminaba. Rose la siguió limpiándose los ojos con una punta de su mandil azul.

Tomado de la biblioteca digital: Ciudad Seva

El día B en nueva entrega: NO TE LO PIERDAS!!!

2011-09-12T16:00:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=3W9dleBqUR0&feature=player_embedded

Las fronteras de la oscuridad (CLICK EN LA IMAGEN)

2011-09-10T09:42:00.000-07:00

CUENTOS INFAMES: este lunes 12 de septiembre en el JAZZ ZONE!!!

2011-09-09T11:15:00.000-07:00

Cuentos infames es la primera entrega de Luis Torres Vásquez, joven escritor que ha plasmado en estas páginas su visión personal de una sociedad que se desmorona y se reconstruye sobre sus escombros, siempre en el camino errado.

Ya desde el título el autor nos anuncia que sus historias pueden no solo golpearnos sino también ponernos a pensar (el terrible y verdadero poder de la literatura), en que estamos asistiendo al fin de una época donde los valores poco o nada importan, haciendo referencia a personajes clave como el Holden Caulfield de Salinger (y de ahí también los violentos y precisos desenlaces de sus tramas).

Si la desesperanza es una de las características de una juventud rebelde y ansiosa por gritar su libertad a los cuatro vientos, es también esa misma rebeldía la que la transforma en un elemento vital dentro de una sociedad cuyos cambios son constantes; y es que Cuentos infames no es sólo una colección de cuentos: es una pintura oscura de la sociedad en que vivimos. Un libro que anuncia nuevas y esperadas entregas.

CUENTOS INFAMES se presentará este lunes 12 de septiembre a las 7:00 pm en el Jazz Zone (Av. La Paz 665, pasaje El Suche, Miraflores). Los comentarios estarán a cargo del literato y crítico Jonathan Timaná y Gabriel Rimachi Sialer Ed.

El ingreso es libre (capacidad limitada).

El libro de los pájaros negros - PRESENTACIÓN

2011-09-09T11:07:00.000-07:00

Miguel Ruiz Effio sobre "Desasosiegos menores"

2011-09-08T10:30:00.000-07:00

Miguel Ruiz Effio

El premiado escritor Miguel Ruiz Effio ha tenido la gentileza de escribir una reseña sobre el libro de cuentos del también premiado escritor colombiano Andrés Mauricio Muñoz, y que se ha publicado en esta casa dentro de nuestra serie Legión Extranjera, que ya va por su cuarta entrega. Lo compartimos con ustedes entonces, no se pierdan esta nueva entrega que trae más de una sorpresa, pues este libro tiene ese poder que sólo las buenas historias poseen: el quedarse durante mucho, mucho tiempo en nuestras mentes.

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DESASOSIEGOS MENORES, DE ANDRÉS MAURICIO MUÑOZ

Miguel Ruiz Effio

Quizá por una cuestión cronológica o por las estrategias utilizadas para construir las historias, debo confesar que me he sentido muy identificado con el trabajo narrativo que realiza Andrés Mauricio Muñoz en su libro Desasosiegos menores. Tal vez este tipo de afinidad (o complicidad) sea la mejor manera de abordar y descubrir a un nuevo autor. Es importante resaltar que este libro obtuvo en Colombia el premio del VI Concurso Nacional de Libro de Cuentos Premios de Literatura UIS 2010. Es justo felicitar a la editorial Casatomada por permitirnos conocer en Lima, y ojalá también en las provincias del Perú, lo que se está escribiendo en Colombia, pero además, por permitirnos conocer lo mejor de lo que se está produciendo en el país norteño.

Encontrar una cita de Julio Ramón Ribeyro en el segundo cuento del conjunto no es gratuito. “La vida no podía ser esa cosa que se nos imponía y que uno asumía como un arriendo, sin protestar. Pero ¿qué podía ser?... Debía haber una contraseña, algo que permitiera quebrar la barrera de la rutina y la indolencia y acceder al fin al conocimiento, a la verdadera realidad”, dice Ribeyro. Y conociendo que hay una lectura de Ribeyro antes de la articulación de este trabajo como un conjunto, podemos entender la concepción de los personajes del libro.

En Carolina ya no aguanta más, una oficinista hastiada de sus problemas sentimentales y profesionales concluye que origen de sus males es su trabajo. Pero no podrá cambiar su situación.

En La obsesión de Álvaro Güaque, un vendedor de seguros está obsesionado con sentir la proximidad de las mujeres y para ello diseña todo un método para rozarlas en los viajes del Transmilenio (el equivalente a nuestro reciente Metropolitano).

El hijo de Barack Obama es una divertida especulación acerca de un muchacho pobre que resulta ser hijo del entonces candidato a la presidencia norteamericana.

En Tibaduiza espera a Diógenes Almeida, un escritor que cree ciegamente en su propio talento y que envía trabajos a diferentes concursos, busca un éxito que parece esquivo. Él está convencido de que su último cuento por fin se lo proporcionará.

Pierna obstinada es una fantasía acerca de un hombre con problemas para controlar su pierna izquierda.

En Laura en la ventana, una mujer que intenta concebir su primer hijo mira un partido de fútbol, donde un joven juega pelota y sueña con una vivienda propia para su familia.

Estos son solo algunos ejemplos de los temas y personajes del libro.

Andrés Mauricio Muñoz elige para fabular a personajes solitarios, víctimas de una soledad física o existencial, personajes marginales, con una vida interior que los conduce a reflexionar y rebelarse a través de actos o de decisiones.

Carolina recuerda que tiene que buscar trabajo; una empresa donde de verdad valoren todo lo que ella puede aportar, donde le paguen más, al menos un salario acorde con sus años de experiencia. Necesita ahorrar y ahí no puede. Carolina se imagina trabajando en una multinacional, entrando a un edificio grande en el World Trade Center o en el Teleport Business Park; mucha gente en los pisos, compañeros de trabajo con quienes podría salir un jueves o un viernes, al final de la tarde, a tomar una cerveza. Lo que ella necesita es no depender tanto de Daniel; abrir un espacio en la relación, tal vez así acabe la monotonía y él empiece a sentir que ella le hace falta, que la necesita mucho más cerca, que la puede perder en cualquier momento porque ella se puede enamorar de uno de sus compañeros. Carolina trata de imaginar la cara de Daniel si ella un jueves, cualquiera de tantos, saliera hasta tarde a tomar cerveza con alguien de la oficina, de la gran empresa donde merece trabajar.

Son las rutinas más sencillas las que motivan las reflexiones de los personajes: sus desasosiegos. El título del libro alude a esto, precisamente. Son estos desasosiegos sencillos, “menores” si se les quiere llamar así, los que constituyen disconformidades universales que nos permiten reconocer problemas comunes, que nos hermanan a los países de la región latinoamericana. Esto no es un descubrimiento, pero Mauricio Muñoz nos lo recuerda a través de sus historias. Las peripecias de Álvaro Güaque en el Transmilenio, por ejemplo, serán fácilmente reconocidas e identificadas como propias por el lector peruano, y quizá también por el chileno o el argentino. Esta capacidad de contar temas particulares para aludir a problemas universales es lo que distingue a la buena literatura de los ejercicios del debut.

Otro elemento que se maneja con solvencia son las técnicas narrativas. Carolina ya no aguanta más y Laura en la ventana, por ejemplo, comparten estrategias de narración similares. Hay una superposición del pensamiento sobre la irrupción de la realidad. El pensamiento empieza a hilvanar hacia atrás para conocer el pasado de los personajes y sus puntos de vista. La realidad irrumpe a través de la espera de unas copias, de un partido de fulbito o de un correo electrónico al que hay que responder. Esta variedad de líneas se maneja con pulcritud a lo largo de los cuentos del libro, a pesar de que las técnicas varían, se acentúan o se atemperan, de acuerdo a la conveniencia del texto.

Y ya que hemos mencionado los correos electrónicos, hay en estos cuentos una asimilación de la vida moderna de un modo natural, nunca impostado. Las alusiones a la tecnología son funcionales, medios para contar las historias, siempre vehículos y no fin en sí mismos. César Vallejo desconfiaba de la poesía que incorporaba palabras alusivas a la tecnología solo para atribuirse la categoría de nueva. Decía el poeta:

En la poesía verdaderamente nueva pueden faltar imágenes o rapports nuevos —función ésta de ingenio y no de genio— pero el creador goza o padece allí una vida en que las nuevas relaciones y ritmos de las cosas se han hecho sangre, célula, algo, en fin, que ha sido incorporado vitalmente en la sensibilidad.

La poesía nueva a base de palabras o de metáforas nuevas, se distingue por su pedantería de novedad y, en consecuencia, por su compilación y barroquismo. La poesía nueva a base de sensibilidad nueva es, al contrario, simple y humana y a primera vista se la tomaría por antigua o no atrae la atención sobre si es o no moderna.

En la mejor senda de lo que podríamos llamar literatura nueva (parafraseando a Vallejo), un cuento como Búsqueda en Internet aborda el antiquísimo tema de la lucha contra el destino, por supuesto, actualizada a los tiempos de las redes de información. En Un mal viaje, el progreso de la ciencia permite la tele transportación de los individuos para recorrer distancias largas, con un pequeño efecto secundario: la posibilidad de perder porciones imperceptibles de nuestra humanidad. Mauricio Muñoz irrumpe en la vertiente futurista para, usando como telón de fondo el asombro que nos produce lo científico, reflexionar sobre la naturaleza de nuestra esencia (¿qué es lo que nos hace humanos? ¿nuestra peculiar anatomía o nuestra personalidad?). Así, volvemos a comprobar que los temas abordados son universales, mientras que los recursos para contar las historias son funcionales para que esta recoja los nuevos desasosiegos que vivimos hoy

Hay distintos estilos en los cuentos de este libro. Hay cuentos de imágenes precisas, descritas con frases cortas y otros con frases largas. Hay cuentos de grandes y silenciosas derrotas del individuo, casi anécdotas observadas con la precisión de un miniaturista. Hay temas de tratamiento sobrio, desarrollados a través de una cadena de sucesos que no requieren atención por su naturaleza sino por la reflexión que se hace de ellos, frente a otros donde las historias nacen de una sucesión de peripecias (pienso por ejemplo, en El hijo de Barack Obama, que recuerda el antiguo género picaresco). Creo que la cantidad de cuentos incluidos en este volumen y la variedad de temas y estilos hablan de un autor diestro en el manejo de sus recursos, pero que busca aún, al plantear un abanico amplio de temas, una voz y un sendero por el cual desfilará su narrativa corta. Tal vez, esta multiplicidad de temas y estilos auguran una novela. Pero estoy especulando. De lo que estoy seguro es que a partir de Desasosiegos menores, tendremos que estar atentos a los futuros trabajos de Andrés Mauricio Muñoz.

Nueva y esperada entrega de Rossina Valcárcel

2011-09-05T10:00:00.000-07:00

Presentación del poemario

Naturaleza Viva de Rosina Valcárcel

Miércoles 7 de setiembre

7:00 p.m.

El Instituto Raúl Porras Barrenechea los invita a la presentación del poemario Naturaleza viva (Premio Poesía breve 2010. Hipocampo Editores), de Rosina Valcárcel, que se realizará el miércoles 7 de setiembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio del Instituto, sito en calle Colina 398, Miraflores (ref. alt. cdra. 52 de la Av. Arequipa). Los comentarios estarán a cargo de Carlos Calderón Fajardo, Diana Ávila y Juan Carlos Lázaro. Odette Vélez y Rosina Valcárcel leerán algunos poemas.

El ingreso es libre.

SOBRE LA OBRA

Naturaleza viva es un conjunto de poemas registrados en la vigilia, desde los arrecifes del tiempo detenido, escrito caminando por distintas ciudades enterradas bajo la niebla, entre calles de hojas muertas, pero al mismo tiempo llenas de aves y niños. Madurez, plenitud de la poesía, protesta por el bombardeo a Palestina, pero también una infinita ternura, amor sin fin y testimonio de un tiempo letal para escribir poesía. Se trata sin duda de uno de los libros de poesía más importantes escritos en América Latina.

SOBRE LA AUTORA

Rosina Valcárcel es antropóloga, periodista, escritora y una de las voces más representativas de la generación del 70. Realizó estudios de Letras y Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Es fundadora, directora y codirectora de la revista Kachkaniraqmi, codirectora de WarmiNayra (nov. 1990). Ha colaborado con artículos, entrevistas, testimonios, reseñas, etc. en diversos medios de comunicación.

Ha publicado Universitarios y prejuicio étnico. Estudio del prejuicio hacia el negro en los universitarios de Lima, 1974; Mitos, dominación y resistencia andina, 1988. Entre sus poemarios tenemos: Sendas del bosque (Premio Poesía Cátedra Literatura, UNMSM, 1965), Navíos, 1975 (Premio Poesía José María Arguedas 1974), Una mujer canta en medio del caos, 1991, Loca como las aves, 1995, Paseo de sonámbula, 2001, Naturaleza viva, 2011 (Premio Poesía breve 2010. Hipocampo Editores). Su poesía ha sido traducida al inglés, italiano, y francés, y musicalizada por Chalena Vásquez y José Ramos.

Ana Casas y David Roas en el Instituto de Investigaciones Humanísticas

2011-09-05T08:42:00.000-07:00

Al parecer se han puesto las pilas en el Instituto de Investigaciones Humanísticas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Facultad de Letras), donde desde hace algunas semanas se vienen cocinando las conferencias y talleres más interesantes de la temporada. A las conferencias sobre Garcilazo y sobre lo fantástico en la literatura y el cine español (una excusa para conversar sobre lo fantástico a nivel mundial), se suman ahora las conferencias de Ana Casas y David Roas, expertos en la materia. Nuestras felicitaciones a los organizadores.

Conferencia de David Roas

“Sobre la esquiva naturaleza del microrrelato”

En las dos últimas décadas, se ha hecho evidente el arraigo y acomodo del microrrelato en el sistema literario, una forma narrativa que se ha convertido en un verdadero fenómeno editorial en diversas literaturas occidentales. Todo ello ha supuesto que, además de escritores, lectores y editores, el mundo académico haya empezado a prestar una especial atención al microrrelato. El debate teórico en torno al microrrelato sigue todavía abierto: no está todo dicho acerca de su caracterización, su relación con el relato breve, su (supuesta) autonomía genérica y su vinculación con las diversas vías por las que se ha desarrollado la narrativa en la Modernidad y la Posmodernidad.

En esta conferencia David Roas reflexionará sobre las características formales y temáticas que definen al microrrelato, para discutir si éstas pueden o no configurar un nuevo tipo de narración breve con un estatuto genérico propio.

David Roas es escritor y profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona. Es especialista en literatura fantástica y ha dedicado a este género diversas obras, entre las que destacan los ensayos: Teorías de lo fantástico (2001), Hoffmann en España (2002), De la maravilla al horror. Los orígenes de lo fantástico en la cultura española (1750-1860) (2006) y La sombra del cuervo. Edgar Allan Poe y la literatura fantástica española del siglo XIX (2011). Asimismo, ha publicado varias antologías dedicadas a la narrativa fantástica española de los siglos XIX y XX: El castillo del espectro. Antología de relatos fantásticos españoles del siglo XIX (2002); Cuentos fantásticos del siglo XIX (España e Hispanoamérica) (2003); y, en colaboración con Ana Casas, La realidad oculta. Cuentos fantásticos españoles del siglo XX (2008). En julio de este año ha recibido el IV Premio Málaga de Ensayo “José María González Ruiz” por su libro Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico.

Conferencia de Ana Casas

“Autoficción: novelas híbridas

y posmodernas en la literatura española actual”

La conferencia analizará las diversas vías formales y temáticas por las que discurre la autoficción española actual tomando como base algunas de las novelas híbridas más representativas de los últimos años: Negra espalda del tiempo, de Javier Marías, Sefarad, de Antonio Muñoz Molina, El mal de Montano, de Enrique Vila-Matas, entre otras.

Con el objeto de clasificar y analizar los diversos procedimientos empleados en la ficcionalización del yo –a través de los cuales el autor se proyecta en su obra como si se tratara de un personaje más–, se estudiarán 1) el estado de la cuestión en torno de la autoficción desde una perspectiva teórica, examinando el concepto desde sus orígenes, 2) los fenómenos de ambigüedad genérica que propician el llamado “pacto de lectura contradictorio” o ambiguo, y que a menudo hacen que el lector vacile en sus estrategias de lectura y 3) los fenómenos de hibridismo genérico a través del estudio textual y retórico de las obras, en especial de las estrategias discursivas que tienden a difuminar los límites que separan los distintos géneros.

Ana Casas es doctora en Literatura por la Universidad de Neuchâtel (Suiza) con una tesis sobre el cuento español de los 50. Ha sido profesora en dicha universidad como en la Universitat Autónoma de Barcelona y la Universitat Pompeu Fabra. Es autora del libro El cuento español en la posguerra (2007) y las antologías La realidad oculta. Cuentos fantásticos españoles del siglo XX (en colaboración con David Roas) y Voces disidentes. Cuentos de la generación del medio siglo (2009).

Actualmente está realizando una estancia de movilidad de dos meses en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos cuyo objeto es llevar a cabo una investigación en torno a lo fantástico actual en las literaturas española y peruana.

Día: miércoles 7 de setiembre de 2011

Hora: 18:00 p.m.

Lugar: Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas (UNMSM)

INGRESO LIBRE

Taller de cuento en Casatomada. Inicio: 03 de setiembre

2011-08-31T22:56:00.000-07:00

Editorial Casatomada empieza el mes de los juegos florales con un taller de cuento dirigido a todos aquellos con inquietudes literarias o que simplemente tengas ganas de contar algo sobre el papel, y de aprender técnicas y recursos narrativos que les permitan alcanzar el punto final. Son 10 vacantes. Inicio sábado 03 de setiembre. Duración: 5 sábados.

Sobre el taller:

Programa del Taller:

- Inicios, cómo empezar a contar, de dónde partir, planteamiento de una historia.

- La estructura.

- El argumento.

- Cómo construir un personaje (psicología de los personajes, caracterología francesa).

- Narradores en conflicto (el uso de la voz del narrador según el planteamiento de la historia).

- Conflicto y tensión (nudos y vueltas de tuerca).

- Diálogos y descripción.

- La búsqueda del estilo propio (buscar y reconocer la "propia voz").

- Revisión de cuentos de los participantes.

Escritores invitados:

Oswaldo Reynoso, uno de los más importantes escritores de la generación del 50, autor de "Los inocentes", "En octubre no hay milagros", entre otros clásicos de la literatura peruana.

Miguel Ruiz Effio, autor de "La habitación del suicida", Finalista del Premio Copé de Cuento, Premio de la Asociación Peruano Japonesa, Premio Tenencuento La Victoria.

Carlos Rengifo, autor de "El puente de las libélulas", "El rumor de la tormenta", "La casa amarilla", "El jardín de la doncella". Premio Nacional de Novela del BCR.

Se entregarán certificados a nombre de la editorial

Inicio: Sábado 03 de setiembre

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6:30 p.m.

Se entregarán separatas y lecturas.

Informes e inscripciones: ecasatomada@gmail.com

Editorial Casatomada: 658 6149 / 987 301 726

El pago deben realizarse en:

Editorial Casatomada

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Cta. Ahorros 0011 0140 0200389133

***enviar voucher scaneado a: ecasatomada@gmail.com

Mujer, literatura, masoquismo: interesante taller y conferencia de Nuria Godon en San Marcos

2011-08-30T15:13:00.000-07:00

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica al TALLER Y CONFERENCIA DE NURIA GODÓN

TALLER

Moldeando estereotipos. La imagen de la mujer en la literatura hispánica del siglo XIX

Día y hora: miércoles 31 de agosto, 12:00 horas

Lugar: Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

En el taller se reflexionará sobre los estereotipos femeninos del ángel del hogar y de la mujer fatal forjados en el siglo XIX. Se examinará, desde distintas ópticas, las bases sobre las cuales se han asentado estos paradigmas y por qué cobran tanta relevancia en el imaginario social decimonónico. Se analizará el contexto literario para observar los distintos papeles que la mujer juega en el desarrollo de las naciones. Se hará referencia al autor Manuel Altamirano quien configura los modelos femeninos de acuerdo con los intereses del proyecto político de la nación mexicana. Godón explicará, además, cómo el sujeto femenino juega un importante papel en la formación de la nación/estado de México como el caso de Emilia Pardo Bazán. Desde una óptica feminista, se recorrerán los nefastos efectos que la creación de estos estereotipos tuvo en la sociedad y se expondrá la necesidad de romper con creaciones idílicas erigidas por el poder hegemónico.

Ingreso libre, previa inscripción. Las inscripciones deben realizarse personalmente en el Instituto de Investigaciones Humanísticas.

Atención: lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m.

Teléfono: 014524641, anexo 70

iihunmsm@gmail.com

CONFERENCIA

La óptica literaria del masoquismo, más allá de una patología sexual

Día y hora: miércoles 31 de agosto, 18:00 horas

Lugar: Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

La conferencia ofrecerá una reflexión sobre el arte y el artista sometidos a objeto de estudio clínico y profundiza en la teoría del masoquismo ofrecida por Guilles Deleuze para cuestionar la categoría de género sexual que el crítico sigue en el momento de designar los roles de esclavo y señor en la relación masoquista; adjudicación que está influida por las teorías científicas de las que el crítico trata de desligarse para sumergirse en el mundo literario del autor.

El ingreso es libre

Nuria Godón obtuvo el Ph.D en Literatura Hispánica en University of Colorado at Boulder. Actualmente es profesora asistente en Florida Atlantic University. Es co-editora de Transitions: Journal of Franco-Iberian Studies. Su intereses giran en torno de los Estudios de Género, Estudios Culturales, Estudios Franco-Ibéricos, entre otros.

Elton Honores sobre "El libro de los pájaros negros"

2011-08-30T11:06:00.000-07:00

Elton Honores

Todos los autores de libros de ficción crean e inventan a sus “padres” literarios, sus propias influencias, cuando una “tradición” –como la fantástica– es más o menos desconocida. Consciente o inconscientemente se van insertando en alguna u otra tradición (narrativa andina, realismo urbano, fantástica,…). Unas son más prestigiosas para los críticos, en un espacio/tiempo específico; otras son marginales, atemporales, anómalas o extrañas al común denominador, a la tendencia “dominante”. Así, toda tradición es también una “construcción”.

Jorge Casilla (Lima, 1982) publica su opera prima El libro de los pájaros negros, un libro de once relatos dividió en tres secciones. A primera vista destaca su carácter anómalo, alejado de los hoy cánones temáticos dominantes (conflicto armado interno; representación de los conflictos y dilemas de la burguesía), que son –“aparentemente”– los “realistas”. Es evidente que en los cuentos de Casilla podemos observar una obsesión lo morboso, lo anómalo y lo enfermo, al modo de los narradores decadentistas del XIX o por lo “freak”. No es extraño que sea lector de Poe, de Clemente Palma, así como de los poetas malditos del simbolismo francés (Rimbaud y Baudelaire). Pero también destaca la enorme influencia de H. P. Lovecraft: algunos relatos aluden al libro maldito del Necronomicon.

Muchos de los personajes están marcados por la obsesión de venganza, por la idea de hacer el mal como en “Los canastos”, además de ciertas reminiscencias al universo erótico de “La granja blanca”, ambos relatos de Clemente Palma. Sus personajes son violentos. En algunos casos es “justificada”, pero compromete un dilema moral, es decir que la obtención de la “justicia” personal no cierra ni clausura las acciones sino que abren nuevas posibilidades. Es, en ese sentido una metáfora de la violencia cotidiana, “normalizada” por muchos. Es el caso del segundo cuento titulado “Los violadores”, que recuerda en algo al mundo de los bajos fondos de Los olvidados de Luis Buñuel. Se trata de un cuento más cerca del realismo sucio, en donde la víctima es una mujer, con lo cual cae también en cierto clisé, pues la ideología patriarcal parece imponerse. Sin duda es un cuento muy polémico, que recuerda al punto de vista de algunos relatos de Para tenerlos bajo llave de Carlos Carrillo o alguno de Bukowski.

Otros cuentos “realistas” como “Cuestión de lógica” o “Perro muerto” parten de situaciones cotidianas que el autor ha ficcionalizado. Si bien todo puede ser literaturizable (ya lo ha demostrado José Donayre en la imperdible La descarnación del verbo), la anécdota parece no ser suficiente para validarla. En ellos nuevamente lo cruel aflora. “Harumi y el perro” y “Sol” son cuentos ambientados en Oriente y presentados como manuscritos “traducidos”. Son textos que resultan interesantes porque abren influencias poco frecuentadas en nuestra literatura como Murakami, Mishima, Oé o Kawabata [comunicación personal con el autor]. Son textos caracterizados por el desencuentro amoroso.

“Fauno” y “Soledad perdida” son relatos que encajan en lo extraño, tienen apariencia de fantásticos, pero abren posibilidades de interpretar los eventos imposibles como “realistas”. “Fauno”, parece ser un cuento que encaja dentro de la literatura de drogas. Es por ello que la transformación del personaje en “Fauno” para explicarse por la ingesta de alcohol y droga. En “Soledad perdida” las pruebas fácticas del evento imposible (la ausencia de un personaje que él cree haber conocido y “amado” que luego desaparece sin aparente explicación) parecen apuntar a la locura del personaje.

Así llegamos a los cuentos propiamente fantásticos: “El libro de los pájaros negros”, “Testigo ciego”, “Edificio” y “El proyecto”. De los cuatro, “El proyecto” es el más débil. Narra la historia de una pareja que tiene como hijo a un can y éste es aceptado como tal. Nuevamente lo anómalo aflora. Es sin duda, un cuento con un evento chocante propio del cine de serie B o Z.

En “El libro de los pájaros negros” un despido injusto hace que la vida del personaje central se desestructure. Tras la lectura de un libro prohibido al modo del Necronomicon éste termina convirtiéndose en un monstruo (una suerte de cuervo negro de tamaño humano), en busca de venganza. Podríamos pensar en toda la tradición narrativa sobre monstruos y sus metamorfosis, pero no en la inusitada influencia de Manuel Scorza de El cantar de Agapito Robles, cuyo personaje tiene la facultad de transformarse y que sirvió de punto de partida para este personaje [comunicación personal con el autor]. Allí hay también una línea poco explorada que se abre como posibilidad para generar una literatura fantástica local.

“Edificio” es un cuento en donde asistimos al desdoblamiento del personaje. Se trata –como veremos al final– de la voz narrativa del fantasma, al modo de films como Los otros o Sexto sentido. El trasvase entre ese orden imposible (el mundo de los muertos) y la conciencia de “estar muerto” se da de modo sutil. El cuento tiene además juegos espaciales interesantes (arriba, abajo). Cuando el personaje es consciente de su nuevo estado, descubre finalmente la razón por la que no podía bajar del ascensor: sabe que su destino no era dirigirse hacia arriba sino hacia abajo (es decir, al infierno).

Finalmente llegamos a “Testigo ciego”, el mejor cuento del libro. Contundente, con un final abierto que no resuelve el hecho imposible ni lo racionaliza, planteado como una suerte de policial, en donde se busca explicar la presencia de un héroe que hace justicia de modo brutal. Espacialmente, los personajes interrogan al llamado testigo ciego sobre acciones ocurridas hace ya muchos años y por la voz de éste es que los policías van reconstruyendo las acciones del presente, ya que tiene parecido con aquella. El personaje denominado como “El del traje” (que parece ser el del primer cuento que da título al libro) tiene posibilidades para convertirse en protagonista de una serie de relatos o quizás de una novela. Su carácter misterioso es demasiado sugerente.

Sin duda, El libro de los pájaros negros es un libro poco complaciente que se asienta en una vieja tradición estética de perturbar al lector. En algunos casos lo logra del todo; en otras, sorprende. Esperamos que los rasgos positivos destacados del autor se reafirmen en un segundo libro, con un mayor poder para simbolizar nuestros propios miedos individuales y colectivos.

TOMADO DEL BLOG DE E. HONORES: CLICK AQUI

Santiago Sequeiros en la pluma de Hernán Migoya

2011-08-29T12:35:00.000-07:00

Lo que faltaba: Hernán Migoya en cómic

Hernán Migoya nos envía una crónica sobre su amistad con el pintor y caricaturista catalán Santiago Sequeiros, artistas torturado (¿?) por el alcohol. Intensa y divertida, compartimos el texto aparecido en el diario El Mundo. Esperamos lo disfruten.

Las manos de Santiago Sequeiros bajo el lente de Luis Sánchez Parejos

En el principio fueron Frank Miller y Mickey Rourke.

Ése supuso el nexo casual que forjó la amistad entre Sequeiros y un servidor, allá por 1993: nuestra admiración hacia estos dos mitos, en una época en que la crítica de sus respectivas disciplinas artísticas los maltrataba con encono. Santiago Sequeiros ya era el chico 'hot' del cómic independiente. Su debut historietístico, 'Ambigú', resultó un pequeño cataclismo en el mundo editorial, debido a su poderío gráfico esencialmente, pero también a la fuerza narrativa de sus páginas, poco habitual en el 'libertinaje' formal del panorama indie. Luego siguió 'Nostromo Quebranto' y 'To Apeirón'. Luego, el silencio.

A Sequeiros lo admira toda la profesión del noveno arte, aunque prácticamente no siga en activo desde hace década y media. Le han copiado artistas de su generación y de generaciones anteriores y posteriores. A inicios de los 90, todo el mundo quería alternar con Sequeiros en la muy clasista escena barcelonesa. De hecho, nadie entendía que fuéramos amigos: él encarnaba el artista 'cool' de personalidad torturada; yo, el guionista pueblerino del que todos se burlaban por lo bajo y lo alto. Y, sin embargo, fuimos inseparables.

Ahora, los mismos artistas que le reían la gracia y las borracheras, los que se mostraban encantados de acogerle en sus casas, pasan de él olímpicamente: ya todos tienen mujer e hijos. Así de poco bohemia es la bohemia de los cómics...

Historia de una borrachera de dos décadas

"Amor de la calle, que buscando vas cariño, con tu boquita pintada... con tu corazón herido...". Aunque esta canción de Los Panchos, 'Amor de la calle' (yo prefiero con mucho la versión de Vicente Fernández) se centra en la vida de una prostituta, pienso en Santi cada vez que la tarareo: la "boquita pintada" y el "corazón herido" son dos de sus fetiches visuales, una constante en casi toda la obra gráfica de Santiago Sequeiros.

Ahora, en el tren de cercanías que me lleva de Madrid a Aranjuez, rememoro la letra de la canción. Sequeiros lleva años retirado en esta ciudad de la que no conozco ni su 'Concierto', metido en un piso de mala muerte y combinando la intoxicación etílica en bares con su correspondiente desintoxicación en centros de rehabilitación. Ahora vuelve a estar sobrio por tercera vez... ¿o era ebrio? Ese vaivén espirituoso ya es una forma de vida.

Santi bebe desde que nos conocemos. Bebía como cosaco cuando nos reuníamos a ver cualquier infumable peli directa a DVD del bueno de Mickey Rourke, locos por comprobar en qué escena se ponía sus gafas de sol, como siempre exigía por contrato. De hecho, Santi era el vivo retrato de Mickey: la misma cara de niño herido y seductor, sólo que más recio y sin afición por el boxeo. ¡Es lo único que le hubiera faltado a Santi, meterse a boxeador!

Sus anécdotas durante los años que vivió en Barcelona servirían para llenar un libro de terror: ha despertado varias veces en plena calle tras ser víctima de robos en estado inconsciente (¡también en pleno pasillo del metro de Passeig de Gràcia!), incluso se ha descubierto sin pantalones sentado a la marquesina de un bus. Y hasta ha conferenciado junto a José Luis Sampedro y José Saramago estando borracho perdido (en la presentación del libro que ilustró para Sampedro, 'Los mongoles en Bagdad').

Cuando, a mediados de los 90, la adicción al alcohol de Santi empezó a ser alarmante, le prohibí instalarse nunca en mi casa: él comenzaba a perder amigos porque se metía en sus casas y no se iba jamás (las mujeres de sus amigos le tenían pavor). Sólo una vez hice una excepción a esa regla: cuando le escribí una historieta de cuatro páginas para la revista 'El Víbora', él me pidió dibujarla en mi piso. Su 'modus operandi': se pasaba el día en el bar y volvía por la noche, cuando yo ya me había acostado, a dibujar el cómic en la salita. Esos días no pude pegar ojo, porque le pilló cariño al tema 'El aventurero' de Antonio Aguilar y se pasaba cada velada reproduciéndola en el 'compact disc'. Imaginad noches enteras oyendo su voz ronca cantando con efusión: "Me gustan las altas y las chaparritas, las flacas, las gordas y las chiquititas, solteras y viudas y divorciaditas...". Y luego riendo solo... Fue el único punto crítico de nuestra amistad. Más tarde se fue a la capital y entró como ilustrador regular de EL MUNDO, aportando, entre otros, el complemento gráfico de la columna semanal de Arcadi Espada, 'El correo catalán'.

Nuestro contacto nunca se debilitó. Cierto que jamás le he pagado la estadía en un centro de rehabilitación, como hizo Sean Penn con Robert Downey Jr. Qué puedo alegar: yo ya me acostumbré a mi amigo borracho. Quizá, por algún retorcido sentido de la mezquindad, incluso disfruto viéndolo así: mi complejo de inferioridad hace que me aleje de los amigos cuando les van muy bien las cosas... Por eso Sequeiros es casi el último amigo de casta que me queda.

Pero hace tres años, cuando le visité en sus últimos días como residente en Madrid, ocurrió algo terrible. Nos hallábamos en su caótico estudio y empezó a enseñarme en la pantalla de su ordenador algunas de sus últimas maravillosas ilustraciones para EL MUNDO. Yo me acerqué para apreciarlas mejor y oí un chasquido: mi pie había pisado unos papeles y debajo había un espejo, que yo no vi a tiempo. "Creo que lo he roto...", le dije, asustado. "No, ya estaba roto", comentó él sin otorgarle mayor importancia, pendiente sólo de que disfrutara sus dibujos. Me ofrecí a recoger los añicos, pero se negó en redondo: "Ya puse esos diarios encima". Los diarios estaban amarillos. Luego me contó que esos diarios llevaban semanas allí, tapando el cristal roto. Ahí es cuando empecé a preocuparme de verdad.

Día de vino y cuadros

Santi viene a recogerme a la estación de Aranjuez. Tiene los dientes destrozados de tanto beber y hoy le toca estar flaco. A veces, está gordo y, a veces, flaco, según le hinche o no el alcohol. Nos abrazamos, le pregunto por Sofía. Un tío con pinta desharrapada lo saluda por la calle y se ilusiona porque Santi le devuelve el saludo ("Éste estuvo en el centro de desintoxicación conmigo"). Luego vamos a sacar dinero a un cajero de La Caixa: "El otro día esperaba para entrar, y un tipo al salir me dio un euro. ¡Se pensó que era un mendigo!". Nos reímos con ganas. Como las parejas estables, el secreto de nuestra amistad reside en que nunca hemos dejado de reírnos. Comprendemos y respetamos la belleza de nuestra tragicomedia personal.

Vamos a comer a un sitio donde me puede invitar. El Restaurante José Carrillo le encargó a Santi la confección de ocho cuadros y le ha pagado parte en dinero y parte en viandas. Antes de sentarnos, vamos a ver la sala decorada con las pinturas: son impresionantes, especialmente las más elaboradas. Santi es de los pocos pintores en los que el lenguaje del cómic no queda mal: su combinación de negros y rojos y sus estampas figurativas siempre apelan a un reguero vivo entre el corazón y las tripas.

La temática de los cuadros no es lo que se dice festiva: el desamor y los estados fúnebres del alma son alimento perenne de su inspiración, especialmente desde que es huérfano. No sé si me gustaría comer allí dentro, frente a alguna de sus telas. Puede resultar una experiencia traumatizante, seguro. Pero sí pagaría por sentarme un par de horas a mirarlas. Si quieren ir, la calle es Capitán Angosto Castrillón, 21. Merece la pena. Y se come muy bien.

Nosotros lo hacemos sentados a la terraza en pleno paseo, por el sol reconfortante. Santi vuelve a hablar de sí mismo. Sigue obsesionado con llevar a cabo su eterno proyecto de cómic, 'Romeo muerto' (un guiño a 'Romeo is bleeding', el gran filme de Peter Medak, otro de nuestros fetiches compartidos). ¡Lleva 15 años arrastrando el cadáver de este Romeo que ni acaba de morir de veras ni le deja vivir en paz!

A la caída de la tarde me acompaña a la estación para viajar de vuelta a Madrid, donde tomaré un autobús hasta Barcelona. Nos volveremos a ver, con seguridad, dentro de unos meses. Mientras, espero que su salud mejore y que renuncie por un tiempo a su desayuno diario de tres vodkas con limón.

Sé que su obra nos sobrevivirá a todos... ¡pero yo quiero que también sobreviva mi amigo!

El texto completo AQUI

Juan Ramírez Ruiz: su voz SÍ existe

2011-08-28T09:14:00.000-07:00

Juan Ramírez Ruiz, Jorge Pimentel y Enrique Verástegui

Juan Ramírez Ruiz, conspicuo representante de la poesía peruana surgida en la década de 1970, nació en Chiclayo (Lambayeque) en 1946. Falleció en junio del 2007. Su muerte, producto de la locura, fue más que poética: atravesó el tiempo y las almas buscando a los amigos también ya muertos. Así es la poesía cuando lo grandes poetas se van: para siempre.

Junto con Jorge Pimentel fundó el Movimiento Hora Zero que es reconocido como el mayor esfuerzo para democratizar la poesía en el Perú y, también, en Latinoamérica. Ambos poetas suscribieron el Manifiesto Palabras urgentes que fue, en realidad, la partida de nacimiento del proyecto que junto a muchos otros poetas y artistas pusieron en práctica.

Ramírez Ruiz es también autor del ensayo El poema integral a través del cual definió las características principales de la nueva poética. Publicó los siguientes libros: Un Par de Vueltas por la Realidad (1971), Vida perpetua (1978) y Las armas molidas (1996). Su poesía es una de las más ambiciosas que se hayan escrito en Latinoamérica; y es, probablemente, el único y solitario esfuerzo por poner en práctica la propuesta que él inauguró: el poema integral. Otros escritores peruanos como Tulio Mora, Enrique Sánchez Hernani, Rodolfo Ybarra, Armando Arteaga, Bernardo Rafael Álvarez y Freddy Roncalla han escrito ensayos resaltando la obra de este poeta.

Aparece en diversas antologías nacionales y extranjeras. Y, sin duda, merece ocupar un lugar preponderante en la historia literaria de Latinoamérica.

Escuchar LOS AUDIOS DE SU VOZ LEYENDO SUS POEMAS AQUI

Taller de Cuento en Casatomada (Escritores invitados)

2011-08-26T14:03:00.000-07:00

Sobre el taller:

Programa del Taller:

- Inicios, cómo empezar a contar, de dónde partir, planteamiento de una historia.

- La estructura.

- El argumento.

- Cómo construir un personaje (psicología de los personajes, caracterología francesa).

- Narradores en conflicto (el uso de la voz del narrador según el planteamiento de la historia).

- Conflicto y tensión (nudos y vueltas de tuerca).

- Diálogos y descripción.

- La búsqueda del estilo propio (buscar y reconocer la "propia voz").

- Revisión de cuentos de los participantes.

Escritores invitados:

Oswaldo Reynoso, uno de los más importantes escritores de la generación del 50, autor de los clásicos "Los inocentes", "En octubre no hay milagros", entre otros.

Miguel Ruiz Effio, autor de "La habitación del suicida", Premio Copé de Plata, Premio de la Asociación Peruano Japonesa, Premio Tenencuento La Victoria.

Carlos Rengifo, autor de "El puente de las libélulas", "El rumor de la tormenta", "La casa amarilla", "El jardín de la doncella". Premio Nacional de Novela del BCR.

Se entregarán certificados a nombre de la editorial

Inicio: Sábado 03 de setiembre

Inversión: S/.150

Horario: Sábados 4 – 6:30 p.m.

Se entregarán separatas y lecturas.

Informes e inscripciones: ecasatomada@gmail.com

Editorial Casatomada: 658 6149 / 987 301 726

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La justicia en el incanato (Serie Estudios Peruanos)

2011-08-26T08:22:00.000-07:00

En pocas oportunidades, cuando se hace referencia a temas propios de la historia del derecho se piensa en lo improductivo que son estos temas porque de manera totalmente errónea se considera que el discurso histórico no brinda elementos para comprender la realidad que se vive, puesto que tales componentes vendrán dados por otras regiones del saber jurídico. Sin embargo tal forma de pensar es producto de una errada formación técnica que imposibilita «la aproximación a la idea de derecho como producto social y la idea de sociedad como resultado de cierta influencia del derecho» y en consecuencia lo que ello implica, de un lado, «incorporar la contingencia histórica para comprender lo jurídico» y de otro, «incorporar a las explicaciones sobre lo jurídico el elemento del poder y de la selección, defensa y promoción de intereses y valores desde esta instancia usando para ello, como uno de sus medios principales, a los mandatos jurídicos». Y tal imposibilidad derivada, como ya se indicara de una formación eminentemente técnica, conduce, en la región jurídico penal, a no ver como uno de los principales riesgos, para quienes habitamos en América Latina, es el ejercicio de un poder punitivo que se (re)legitima tras las tensiones entre discursos jurídico penales autoritarios y liberales. Como se expresara en otra parte, la convivencia al interior de las sociedades comporta conflictos sociales, estos conflictos pueden ser abordados, por parte del Estado, de diferentes maneras obteniéndose, también, diferentes resultados. Una de esas maneras es el modelo punitivo, como modalidad severa de la coerción jurídica; como ocurrió en el Tahuantinsuyu, lo cual es claramente explicado, desde otra óptica, en el presente texto…

Parte del prólogo de José Fernando Botero Bernal

Catedrático e Investigador de Derecho Penal

Facultad de Derecho / Universidad de Medellín

Medellín/Colombia

La investigación y el estudio histórico-jurídico de las construcciones culturales americanas previas a la transculturación generada por la presencia de europeos, presenta numerosos aspectos de interés, allende el mero sabor que toda pesquisa del pasado humano conlleva de por sí, por el conocimiento que brinda. Ante todo, porque nosotros, los latinoamericanos, somos herederos de un legado complejo, imbricado y único, una de cuyas hebras principales, a menudo más escondida que consciente, es el legado indígena. Por lo tanto, cuanto más sabemos de sus respuestas culturales, mejor nos conocemos a nosotros mismos. Y el antiguo mandato délfico conserva eterna vigencia. En segundo lugar, porque trabajar con aquellas instituciones, especialmente en el caso de sofisticadas civilizaciones ágrafas como la del Tawantinsuyu (yo uso la «w», no como los autores de este libro), exige al científico el empleo de herramientas y categorías de la antropología, de la etnología, hasta de la arqueología a veces. Eso lo destrona del Olimpo en que a menudo, y hablo sobre todo de los historiadores de formación jurídica, se recluye, y lo obliga a entender la necesidad (tanto tiempo negada) de la interdisciplinariedad. Así, estas producciones ganan carácter modélico, y su estilo se proyecta sobre otras investigaciones histórico-jurídicas de cuño bien distinto, incluso las que tratan de tiempos más recientes y culturas más cercanas. En tercer sitio, porque el contacto con cosmovisiones tan diversas, donde todo es extraño, y hasta la terminología tradicional se revela traicionera, impone la actitud crítica permanente, que a veces hemos perdido (o relajado) en otros campos de la pesquisa histórico-jurídica. Por estas y varias razones más, que no es el momento de traer a colación, obras como ésta de Sánchez Zorrilla y Zavaleta Chimbor deben ser saludadas con la más cálida de las bienvenidas, y la ávida esperanza de su multiplicación.

De la presentación de Ricardo Rabinovich-Berkman

Catedrático de Historia del Derecho,

Universidad de Buenos Aires

Argentina

Derecho Penal en el Tahuantinsuyu

Manuel Sánchez Zorrilla / David Zavaleta Chimbor

Editorial Casatomada / Serie Estudios Peruanos

Pág. 144

ISBN: 978-612-46031-3-6

Precio: S/20.00

El libro de los pájaros negros (Edición limitada, sólo para lectores exigentes)

2011-08-25T20:08:00.000-07:00

Fantásticos, realistas, decadentes, orientales... ¿Cómo catalogar los cuentos de este libro? Personajes extraños, ambiguos y deformes junto a otros de extrema belleza corporal habitan en estas páginas. No cabe duda, lo polifacético en Jorge Casilla es sobresaliente, y es precisamente esta virtud la que convierte a este conjunto de cuentos en una aventura que golpeará sin piedad al lector desprevenido. Once cuentos caleidoscópicos agrupados en tres secciones nos remiten a un contexto donde la lógica no se cumple, donde el amor es una enfermedad mental y donde todos conviven rumiando sus traumas que, al no ser superados, desembocan en tragedias.

Catarsis personal, el escritor nos advierte: “Yo, por mi parte, me siento contento de haber hecho sufrir a mis personajes”. Casilla ha creado un mundo donde la venganza es un tema central, y donde el lector termina siendo vengado.

Un cuento de este libro AQUI

Desasosiegos menores, nueva entrega de la serie LEGIÓN EXTRANJERA

2011-08-25T17:18:00.000-07:00

"Desasosiegos menores" es la última entrega del escritor colombiano Andrés Mauricio Muñoz, libro con el que ganó la VI edición del Concurso nacional de Libro de Cuentos UIS 2010 y que fue incluido en la colección de narrativa "Voces del Fuego: Testigos del Bicentenario".

Narrados con la destreza y el talento que lo confirman como una de las voces más importantes de la reciente narrativa colombiana, Andrés Mauricio Muñoz nos entrega una colección de cuentos que pasan de lo real inmediato al universo 2.0, de los programas de televisión al laberinto de los espejos, de un partido de fútbol a la Torre Eiffel, de cada una de sus historias a nuestros referentes más inmediatos. Porque en cada historia nos podremos encontrar con nosotros mismos.

Andrés Mauricio Muñoz (Popayán, Colombia, 1974) es autor de la novela breve "Te recordé ayer Raquel" (2004). En el 2006 ganó el Concurso Nacional de Cuento de la revista Libros y Letras con "Una tarde en París". En el 2007 obtuvo el primer lugar en el Premio Literario Fundación Gilberto Alzate Avendaño con el cuento "Pierna obstinada".

Cuentos suyos han sido traducidos al árabe y al italiano. En el 2008 su cuento "Carolina ya no aguanta más" obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Cuento de los Premios de Literatura TEUC 2008. Incluido en la antología de cuento colombiano "El corazón habitado" (Editorial Algaida, España, 2010). En 2010 su libro de cuentos "Desasosiegos menores" ganó la VI edición del Concurso Nacional de Libro de Cuentos UIS 2010 y fue incluido en Colombia en la colección "Voces del Fuego: Testigos del Bicentenario), de la editorial Pluma de Mompox, bajo el título "Hombres sin epitafio". Textos suyos han aparecido en revistas tales como El malpensante (Colombia), Revista Número (Colombia), Río Grande (Estados Unidos), Homines (España), Casa de América (España), Letralia (Venezela), Revista Opción (México), Revista el Grifo (Chile) y Los Noveles (México).

Un cuento de Andrés Mauricio AQUI

Los 112 cumpleaños de Borges

2011-08-24T21:50:00.000-07:00

Imagen de homenaje de Google

Un pequeño homenaje para uno de los escritores universales más importantes en la lengua castellana. Para los que no lo han leído aún pues es tiempo ya de recalar en sus historias y su universo lleno de espejos y laberintos, en esas historias llenas de una riqueza verbal exquisita y cuya poesía alcanzó niveles notables. Un pequeño fragmento como para picar el diente, esperamos lo disfruten.

El Aleph (fragmento)

" En la parte inferior del escalón, hacia la derecha, vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor. Al principio la creí giratoria; luego comprendí que ese movimiento era una ilusión producida por los vertiginosos espectáculos que encerraba. El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño. Cada cosa (la luna del espejo, digamos) era infinitas cosas, porque yo claramente la veía desde todos los puntos del universo. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto (era Londres), vi interminables ojos inmediatos escrutándose en mí como en un espejo, vi todos los espejos del planeta y ninguno me reflejó, vi en un traspatio de la calle Soler las mismas baldosas que hace treinta años vi en el zaguán de una casa en Frey Bentos, vi racimos, nieve, tabaco, vetas de metal, vapor de agua, vi convexos desiertos ecuatoriales y cada uno de sus granos de arena, vi en Inverness a una mujer que no olvidaré, vi la violenta cabellera, el altivo cuerpo, vi un cáncer de pecho, vi un círculo de tierra seca en una vereda, donde antes hubo un árbol, vi una quinta de Adrogué, un ejemplar de la primera versión inglesa de Plinio, la de Philemont Holland, vi a un tiempo cada letra de cada página (de chico yo solía maravillarme de que las letras de un volumen cerrado no se mezclaran y perdieran en el decurso de la noche), vi la noche y el día contemporáneo, vi un poniente en Querétaro que parecía reflejar el color de una rosa en Bengala, vi mi dormitorio sin nadie, vi en un gabinete de Alkmaar un globo terráqueo entre dos espejos que lo multiplicaban sin fin, vi caballos de crin arremolinada, en una playa del Mar Caspio en el alba, vi la delicada osadura de una mano, vi a los sobrevivientes de una batalla, enviando tarjetas postales, vi en un escaparate de Mirzapur una baraja española, vi las sombras oblicuas de unos helechos en el suelo de un invernáculo, vi tigres, émbolos, bisontes, marejadas y ejércitos, vi todas las hormigas que hay en la tierra, vi un astrolabio persa, vi en un cajón del escritorio (y la letra me hizo temblar) cartas obscenas, increíbles, precisas, que Beatriz había dirigido a Carlos Argentino, vi un adorado monumento en la Chacarita, vi la reliquia atroz de lo que deliciosamente había sido Beatriz Viterbo, vi la circulación de mi propia sangre, vi el engranaje del amor y la modificación de la muerte, vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, vi mi cara y mis vísceras, vi tu cara, y sentí vértigo y lloré, porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado: el inconcebible universo. "

Conferencia de Enrique Cortez sobre Garcilaso en San Marcos

2011-08-23T13:58:00.000-07:00

Enrique Cortez

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica a la conferencia "El Inca Garcilaso en el siglo XIX: Antigüedad peruana y biografía" del profesor Enrique Cortez. La conferencia será comentada por el Dr. Santiago López Maguiña. Este evento se llevará a cabo el miércoles 24 de agosto de 2011 al mediodía en el Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre.

La conferencia explorará la importancia de la recepción de la obra y figura biográfica del Inca Garcilaso de la Vega durante el siglo XIX como un elemento discursivo a partir del cual se traza una narrativa histórica que logrará integrar lo incaico y lo colonial en el campo intelectual peruano. La hipótesis general de esta presentación sostiene que la recepción de la obra de Garcilaso fue ambigua durante el siglo XIX peruano. Desde la autoridad casi dogmática de los Comentarios reales, que se expresó en el nacionalismo Inca de Túpac Amaru II, hasta los cuestionamientos a esta obra desde los nuevos descubrimientos de la disciplina arqueológica al final del siglo XIX, la desacreditación de la autoridad de Garcilaso como historiador sólo fue una falencia en términos biográficos, ya que a lo largo del siglo XIX es posible encontrar muy presente la influencia de los Comentarios en los discursos históricos sobre el pasado prehispánico. En este cuestionamiento de la autoridad de Garcilaso fue fundamental la interpretación de William H. Prescott.

Enrique Cortez realizó estudios de Literatura Peruana y Latinoamericana en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y de postgrado en Literatura Hispánica en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fue editor del Suplemento de Reflexión, Arte y Cultura Peruana Identidades y de la sección de cultura del Diario El Peruano. Realizó estudios de maestría en Literatura Latinoamericana en Temple University, Filadelfia, y de doctorado en el programa de Literatura Hispánica y Estudios Culturales de Georgetown University, Washington, DC. Ha publicado ensayos y comentarios de tema literario en la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, Revista Iberoamericana, Latin American and Caribbean Ethnic Studies, Alpanchis, entre otras publicaciones. En el 2007 publicó La felicidad de los muertos. Actualmente es Assistant Profesor de literatura latinoamericana en Portland State University, Portland, Oregon.

Conferencia de David Roas en San Marcos

2011-08-23T13:56:00.000-07:00

David Roas

El Instituto de Investigaciones Humanísticas invita a la comunidad académica a la conferencia “Nuevas vías de lo fantástico en la narrativa española actual” a cargo del Dr. David Roas. La conferencia se llevará a cabo el jueves 25 de agosto de 2011 a las 19:00 horas en el Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El ingreso es libre.

En los últimos años, lo fantástico se ha convertido en una de las vías expresivas fundamentales en la narrativa española. Un amplio número de autores nacidos entre 1960 y 1975 cultiva lo fantástico con asiduidad, sobre todo en sus cuentos y microrrelatos. Una nómina de autores formada por (sin mencionar a todos) Ángel Olgoso, Fernando Iwasaki, Manuel Moyano, David Roas, Félix J. Palma, Care Santos, Patricia Esteban Erlés, Juan Jacinto Muñoz Rengel, Miguel Ángel Zapata y Andrés Neuman. Se trata de escritores que han asumido el género con total normalidad, a la vez que exploran nuevas formas y temas vinculados con las concepciones estéticas e ideológicas de la Posmodernidad. Esta conferencia examina algunos de los elementos recurrentes en los relatos de estos autores con el objetivo de establecer una Poética de lo fantástico contemporáneo.

SOBRE EL CONFERENCISTA: David Roas es escritor y profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona. Es especialista en literatura fantástica y ha dedicado a este género diversas obras, entre las que destacan los ensayos: Teorías de lo fantástico (2001), Hoffmann en España (2002), De la maravilla al horror. Los orígenes de lo fantástico en la cultura española (1750-1860) (2006) y La sombra del cuervo. Edgar Allan Poe y la literatura fantástica española del siglo XIX (2011). Asimismo, ha publicado varias antologías dedicadas a la narrativa fantástica española de los siglos XIX y XX: El castillo del espectro. Antología de relatos fantásticos españoles del siglo XIX (2002); Cuentos fantásticos del siglo XIX (España e Hispanoamérica) (2003); y, en colaboración con Ana Casas, La realidad oculta. Cuentos fantásticos españoles del siglo XX (2008). En julio de este año ha recibido el IV Premio Málaga de Ensayo “José María González Ruiz” por su libro Tras los límites de lo real. Una definición de lo fantástico.

Historias desde Cerro Azul

2011-08-18T16:14:00.000-07:00

El mar ha ejercido desde siempre una influencia vital y, muchas veces, melancólica en los escritores. Será por el misterio de sus olas, por su vaivén eterno que no cesa, o porque tal vez las leyendas que sobre él se han escrito tengan algo de verdad. Cada uno de los cuentos que conforman este libro, nace en el hermoso puerto de Cerro Azul para cruzar el mundo, y tiene dos ejes en común: el aprendizaje y la nostalgia. El lector que recorrerá sus páginas se verá reflejado en alguna emoción, en alguna historia, pues todos cargamos dentro una sucesión de escenas de aprendizaje, y hemos necesitado algunas veces caer para aprender a levantarnos.

Rocío López ha escrito un intenso libro de cuentos que todo lector agradecerá, pues desborda, además, aquello que sólo puede darnos el mar: el constante misterio de la imaginación.

Miguel Ruiz Effio presenta...

2011-07-19T22:31:00.000-07:00

Vargas Llosa y su relación con el cine.

2011-07-15T11:39:00.000-07:00

El desafío de lo imaginario: HOY

2011-07-12T12:04:00.000-07:00

El Consulado del Perú en Guayaquil ha emprendido en esta ciudad ecuatoriana la edición de una nueva obra antología que muestra destacados autores tanto ecuatorianos como peruanos. Así, esta obra se titula “El desafío de lo imaginario”, selección a cargo de Mariella Cantoni (por la parte peruana) y Miguel Antonio Chávez (la parte ecuatoriana). Como lo expresa el Cónsul Jorge Raffo en el texto de presentación, esta obra surge como un homenaje al 80 aniversario del nacimiento de Julio Ramón Ribeyro y el 13 aniversario de los acuerdos de paz entre ambos países. Por su parte, Miguel Antonio Chávez, escritor ecuatoriano, ha colaborado previamente como co-antologador en con antologías del mismo Consulado, así tenemos Historias bajo el árbol y Amigas del Yeti, estas últimas presentadas en las ediciones 2008 y 2009 de la FIL Lima.

La selección de cuentos, escritos en el estilo particular de cada autor, rinden de alguna forma homenaje al desaparecido narrador peruano. A continuación la lista de autores junto al título de su cuento antologado:

Perú

Miguel Ildefonso, Silvia.

Carlos Rengifo, El acoso.

Augusto Effio, La última entrega de Jesús Camarena.

Miguel Ruiz Effio, Tres soledades/ Con Gina, en Barranco

Alexis Iparraguirre, Proximidad del huracán.

Antonio Moretti, Alejandra.

Gabriel Rimachi Sialer, La muerte no tiene permiso.

Gonzalo Málaga. (S/N).

Jeremías Gamboa, La conquista del mundo.

Ricardo Ayllón, Patarra.

Roger E. Antón Fabián, Muerto por tiempo indefinido.

Lucho Zúñiga, Satélites.

Ecuador

Eduardo Varas, Conjeturas para una tarde.

Hans Behr Martínez, Tus pasos en la obscuridad.

Lucrecia Maldonado, Sombras ajenas.

Juan Secaira, El peso interior.

Jorge Luis Cáceres, La flor del frío.

Ernesto Torres Terán, El lado oscuro del sol.

Bolívar Lucio, Feliz quincena.

Juan Andrade Heymann, Último amor.

Ángela Arboleda, Un toque irrealizado.

Carolina Andrade, Extravío.

Leonardo Valencia, Un corte preciso.

"El desafío de lo imaginario" será presentada hoy martes 12 de julio en la Feria Internacional Expolibro de Guayaquil, a las 17h00, Urna Sur del Palacio de Cristal (Olmedo y Malecón Simón Bolívar).

Gonzalo Mallarino en nueva entrega

2011-07-11T11:40:00.000-07:00

Grupo Norma tiene el gusto de invitarlos al lanzamiento del libro, La intriga del lapislázuli de Gonzalo Mallarino, que se realizará el miércoles 13 de Julio a las 6:30 pm en Casa Tomada libros y café que queda ubicada en la Transversal 19 bis # 45D – 23 en el barrio Palermo, Bogotá, Colombia. Quedan invitados.

100 años de Emilio adolfo Westphalen en El Británico

2011-07-09T16:35:00.000-07:00

A cumplirse 100 años del nacimiento del reconocido poeta Emilio Adolfo Westphalen, organizamos este ciclo de conferencias en las que se analizará la vida y obra del poeta que mereció importantes premios a nivel nacional e internacional y que es considerado como uno de los más importantes autores surrealistas de nuestro medio.

Lunes 11: WESTPHALEN: TODOS LOS LIBROS

Conferencia dedicada al análisis y lectura de textos de Westphalen, tanto de tu obra poética como de sus ensayos “Poetas en la Lima de los años treinta” (en Dos soledades, 1974), “La poesía los poemas los poetas” (1995) y “Escritos varios sobre arte y poesía” (1996).

Conferencista: César Gutiérrez

César Gutiérrez

(Arequipa 1966) Escritor y periodista. Autor de “La caída del equilibrista” (Poesía, 1997). Ha escrito en los diarios El Comercio de Lima, Página 12 de Buenos Aires y El Mundo de Madrid. Entre el 2003 y el 2005 acampó en ground zero para ensamblar 8OM84RD3RO (novela, 2008), considerado el artefacto literario más vanguardista y experimental de los últimos 50 años en el Perú.

Lunes 11 de julio

Hora: 7:30 pm

Ingreso libre. Capacidad limitada

Auditorio Británico de Miraflores

Editorial Casatomada

Culturamas: David Roas y Clara Obligado

Las perversos inquilinos de Pool Muñoz, HOY

Oswaldo Reynoso: "En el Perú hay muchos prosistas prosaicos"

II Congreso de literatura fantástica en la CasLit

Programa del II Congreso Nacional de Escritores de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción

Novedosa (pro)puesta en la Biblioteca Nacional

Historias de Cronopios y de Famas, en su aniversario 50, hoy.

Andrés Mauricio Muñoz en Situaciones incómodas, de Salvador Luis

Enrique Galdós Rivas - Seis décadas de arte

Muere Antoni Tàpies

En 1948 conoció a Miró, uno de los que más admiraba

Autodidacta y zen

Abordó una reflexión sobre el dolor en sus últimas obras

«El calcetín»

Canal-L: Jorge Herralde sobre Mario Vargas Llosa, Premio Nobel

Canal-L: Santiago Roncagliolo sobre la retirada del mercado de Memorias ...

Mauricio Rozas entrevistado en Magazine ATV Sur

Tolkien perdió el Nobel de Literatura por su "escritura de segunda categoría".

Taller de cuento en Casatomada, verano 2012

¿Puedes cambiar tu destino? Rubén Jungbluth responde a tus preguntas.

Julio Ramón Ribeyro en la Casa de la Literatura Peruana

Los acontecimientos más relevantes de la cultura colombiana en el 2011

Un aplauso, un voto. Por Juan Manuel Chávez

Mauricio Rozas Valz entrevistado

Entrevista a Jorge Casilla, autor de El libro de los pájaros negros.

El final de una década intensa: última entrega de Los Noveles

El valor de una coma

Genial, mi tía Martha

Fernando Sarmiento entrevistado

David Roas entrevistado (a propósito del Setenil 2011)

Sólo para lectores de manos ávidas... de literatura

EL vampirismo en América Laitna: EN SAN MARCOS

CONFERENCIA DE LOLA LÓPEZ MARTÍN

Carlos German Belli Homenajeado

En noviembre... en edición limitada...

Una de Strokes para el viaje al norte

Tranströmer, el nuevo Nobel de Literaura.

Clarice Lispector en la pluma de Patricia De Souza (Babelia)

Sobrenatural

¿Se puede cambiar el destino? Nuevo lanzamiento editorial

En Arequipa este fin de semana - FIL

J. D. Salinger: cómo se engendra un monstruo

Homenaje a uno de los más grandes historiadores peruanos (Click en la imagen)

Un clásico de Maupassant (para superar el martes 13)

El día B en nueva entrega: NO TE LO PIERDAS!!!

Las fronteras de la oscuridad (CLICK EN LA IMAGEN)

CUENTOS INFAMES: este lunes 12 de septiembre en el JAZZ ZONE!!!

El libro de los pájaros negros - PRESENTACIÓN

Miguel Ruiz Effio sobre "Desasosiegos menores"

Nueva y esperada entrega de Rossina Valcárcel

Ana Casas y David Roas en el Instituto de Investigaciones Humanísticas

Taller de cuento en Casatomada. Inicio: 03 de setiembre

Mujer, literatura, masoquismo: interesante taller y conferencia de Nuria Godon en San Marcos

Elton Honores sobre "El libro de los pájaros negros"

Santiago Sequeiros en la pluma de Hernán Migoya

Juan Ramírez Ruiz: su voz SÍ existe

Taller de Cuento en Casatomada (Escritores invitados)

La justicia en el incanato (Serie Estudios Peruanos)

El libro de los pájaros negros (Edición limitada, sólo para lectores exigentes)

Desasosiegos menores, nueva entrega de la serie LEGIÓN EXTRANJERA

Los 112 cumpleaños de Borges

Conferencia de Enrique Cortez sobre Garcilaso en San Marcos

Conferencia de David Roas en San Marcos

Historias desde Cerro Azul

Miguel Ruiz Effio presenta...

Vargas Llosa y su relación con el cine.

El desafío de lo imaginario: HOY

Gonzalo Mallarino en nueva entrega

100 años de Emilio adolfo Westphalen en El Británico